Il percorso rigoroso verso l'eccellenza artistica deve assimilare e costruire sulla conoscenza delle conquiste già raggiunte nel corso della storia dell'arte. Combinando l'osservazione diretta della grande arte del passato con la conoscenza delle abilità storiche del disegno, si rivitalizzerà la creatività degli studenti.

L'enfasi sulle Belle Arti fornisce allo studente una comprensione delle pratiche e delle teorie delle arti in studio bidimensionali e tridimensionali tradizionali e contemporanee e un'introduzione alla storia dell'arte occidentale.

Questo programma prepara le persone a comunicare informazioni, intrattenimento e idee attraverso l'animazione e le arti cinematografiche. Ciò include istruzioni pratiche e pratiche su come pianificare e produrre una varietà di opere animate che accompagnano il progetto dall'ideazione alla pratica, inclusi, a titolo esemplificativo ma non esaustivo, storyboard, regia, montaggio e tutti gli aspetti della produzione di film d'animazione.

Articolato come un ‘atelier’ di disegno artistico e pittura, questo percorso di studi rappresenta un primo approccio all’osservazione artistica’ della realtà, permettendoti di acquisire competenza pratica ed esercizio del senso delle proporzioni, della luce, della profondità ed elaborazione di una originale capacità espressiva.

Il corso universitario di estensione in disegno e pittura sperimentale, uno sforzo di collaborazione tra l'URJC e l'Università statale di New York (SUNY), offre agli studenti un'opportunità unica di affinare le proprie capacità espressive approfondendo diversi metodi di pittura e disegno, tutti condotti in la lingua inglese.

Il Certificate of Achievement in Drawing fornisce agli studenti una serie completa di abilità di disegno che sono fondamentali per perseguire una vasta gamma di percorsi di carriera. Questo certificato ti aiuterà a sviluppare le competenze di disegno necessarie per intraprendere carriere in campi tra cui: arte, illustrazione, animazione, moda, gaming design, product design, graphic design, interior design, architettura e landscape design.

La Francia è il terzo produttore di animazione al mondo, e la più grande d'Europa, e Supinfocom Rubika ha resistito nel corso degli anni come uno dei top 4 scuole di animazione in tutto il mondo, portando pluripremiato animazioni studenti ogni anno.

L'animazione è intesa come una forma d'arte che viene costantemente sviluppata di nuovo, in cui le capacità artigianali e progettuali sono importanti quanto la volontà di sperimentare e assumersi rischi artistici.

Per far fronte al rapido sviluppo del settore dell'intrattenimento digitale a Hong Kong e in Asia, questo programma mira a fornire agli studenti conoscenze e abilità pratiche per diventare professionisti per la progettazione e lo sviluppo di giochi per computer, animazione per computer ed effetti visivi.

Redazione e Design Technology include tali major come Imagery Architecture and Computer Generated (CGI).

Sogni una carriera lavorando nel fantastico settore dell'animazione? Rocket Sky è una scuola di animazione online insegnata da professionisti del settore di livello mondiale. Offriamo tariffe di iscrizione convenienti e opzioni di finanziamento a tempo pieno o part-time.

Sei un fanatico dell'animazione? Il tipo di persona che odia svegliarsi a una sveglia per la scuola ma può sempre saltare fuori dal letto per i cartoni animati del sabato mattina? Il "prendere appunti" in classe significa scappare e sognare a occhi aperti su mondi fantastici lontani e personaggi colorati? Se è così, Animazione 2D

Un recente studio sulle "Top 100 scuole per l'animazione, il gioco e il design" di Animation Career Review ha classificato VanArts come il primo posto nel Canada occidentale

Impara come disegnare persone e personaggi in modo professionale, disegnare per animazione, fumetti, cartoni animati, giochi e altro! Sia che tu voglia disegnare concept art di character design per film e giochi, illustrazioni, fumetti, manga, stile Disney o altri stili, questo è il corso che ti serve per arrivarci.

Il lavoro di studenti e laureati è direttamente influenzato dalla filosofia, dalla metodologia di insegnamento e dalla struttura fisica dello studio in cui viene creato. Una caratteristica distintiva dell'Accademia d'Arte di Firenze è che richiediamo a tutti i nostri studenti di lavorare dal vero sotto la luce naturale del nord, nella tradizione dei maestri del passato che ammiriamo: Tiziano, Rembrandt, Velázquez e Sargent, solo per citarne alcuni . I nostri studenti non copiano pigramente i loro soggetti, ma imparano invece a tradurre la natura in un modo che è sia anatomicamente accurato che artisticamente bello. Le pose lunghe possono durare tre ore al giorno, cinque giorni alla settimana per quattro o cinque settimane. Questo dà agli artisti il ​​tempo di risolvere i problemi e produrre un disegno o un dipinto competente. La luce naturale consente agli studenti di selezionare un'area specifica del dipinto da mantenere nitida mentre le aree periferiche rimangono fuori fuoco, proprio come l'occhio vede in natura: non ci sono bordi nella luce naturale, ma gradazioni morbide dalla luce all'oscurità.