Diploma in Digital Filmmaking

Scopri tutto quello che c'è da sapere sul cinema digitale della scuola di cinema digitale Centre for Arts and Technology . In una delle principali scuole di cinema digitale in Canada, il nostro programma di regia digitale si è affermato come "la scuola di cinema del regista" che consente agli studenti di lavorare con i nostri professionisti del settore acquisendo preziose conoscenze e approfondimenti sul settore. Se hai sempre amato i film e l'idea di raccontare storie attraverso la magia del cinema ti tiene sveglio la notte, allora la scuola di cinema digitale del Centre for Arts and Technology è la scelta giusta per te. Sai che una produzione cinematografica di successo conta molto più del regista e del talento sotto i riflettori. Comprendi che ogni membro dell'equipaggio, dalle impugnature agli scenografi, gioca un ruolo importante nel prodotto finale che colpisce lo schermo. Sei pronto per tuffarti in uno di questi eccitanti ruoli e dire "Azione!" Alla tua carriera nel cinema? I diplomati del programma di regia digitale di una delle principali scuole di cinema digitale del Canada proseguono nelle carriere locali e in tutto il mondo. Potresti iniziare la tua carriera come:

• Operatore della macchina da presa / direttore della fotografia (DOP)
• Tecnico Illuminotecnico
• Assistente di produzione
• Posizioni Audio
• Sceneggiatore
• Produttore
• Direttore / Assistente Direttore
• Regista indipendente o documentarista
• editore
• Grip / Gaffer
• Scenografo

La Columbia Britannica ha una delle più grandi industrie cinematografiche del Nord America, che continua ad espandersi ogni anno. Centre for Arts and Technology è sviluppato una reputazione come "la scuola di cinema del regista". La ragione? Tutti i nostri studenti hanno la possibilità di dirigere almeno uno dei loro cortometraggi e acquisire esperienza sia in piccoli film indipendenti che in produzioni più economiche. I tuoi istruttori della scuola di cinema Centre for Arts and Technology sono i migliori professionisti che hanno scalato la scala del settore cinematografico, raccogliendo preziose conoscenze e approfondimenti del settore lungo il percorso. Otterrai dalla loro saggezza per quanto riguarda ogni aspetto della produzione cinematografica. I tuoi giorni in una delle principali scuole di cinema digitale in Canada saranno spesi nel nostro studio di produzione personalizzato, nei laboratori di editing di qualità industriale e lavorando come membri dell'equipaggio sui set di produzioni locali. In soli 18 mesi, questo programma accelerato ti insegnerà: Pianificazione della produzione-Budgeting-Screenwriting per Narrative Films-Cinematography-Lighting, Composition and Framing-Film Blocking e Staging Casting and Directing-Digital Technology-Post produzione e montaggio con Final Cut Pro, After Effects e Pro Tools: proposta di scrittura, supporto finanziario, marketing e distribuzione-promozione e invio al festival del cinema.

"Il Centre for Arts and Technology aveva tutto quello che speravo: una piccola dimensione di classe, un'attenzione individuale e istruttori dedicati. Io faccio arte ogni giorno e non mi sembra mai di lavorare. Per tutti voi potenziali studenti, preparatevi a fare qualcosa di straordinario nella vostra vita. Chiunque segua questo corso è un vero regalo. "- Carly Sappier

Nel tuo primo trimestre, verrai introdotto sul montaggio non lineare, sul funzionamento della videocamera di base, sulla gripology e sull'illuminazione sia da un video che da una base fotografica. Ogni corso è stato progettato per incastrarsi nel prossimo e offrire allo studente una conoscenza approfondita del funzionamento di base della fotocamera da una prospettiva DSLR. Verrai introdotto sulle tecniche di compositing digitale, editing a tre e quattro punti, computer grafica, gestione dei file e conversione dei formati. Sarai anche immerso nel mondo della narrazione visiva esaminando i singoli componenti, aspetti e concetti relativi al mezzo visivo. Dettagli specifici sono pagati al rapporto tra lo scrittore, il regista e il pubblico. L'accento è posto sulla comprensione delle basi della narrativa, l'estetica e l'applicazione pratica delle tecniche dietro queste teorie.

Nel secondo trimestre, avanzerai nelle tecniche e nelle pratiche intermedie di post-produzione utilizzando la suite di software Adobe CS. In Location Audio, apprenderete le attrezzature, le tecniche, i protocolli e le procedure utilizzate nella registrazione sul posto per film e TV, compreso l'uso di microfoni a pallini, microfoni lavalier, mixer di campi e registratori. Il tuo secondo mandato si sposterà anche su telecamere e illuminazioni intermedie, tra cui l'illuminazione degli studi e dei luoghi. Continuerai ad essere immerso nel mondo dell'interpretazione visiva attraverso tecniche di ripresa intermedie e scenari di illuminazione avanzati. Inizierai la tua istruzione di scrittura nel secondo semestre con la tua prima classe di sceneggiatura che si interromperà e chiarirà i requisiti di una buona sceneggiatura. Ogni studente completerà una sceneggiatura di cortometraggio entro la fine del trimestre con un concorso per determinare quale sceneggiatura degli studenti sarà prodotta nel seguente periodo con un direttore di mentore e un budget limitato in atto.

Nel terzo trimestre inizierai ad esplorare alcune delle specializzazioni nell'industria cinematografica, tra cui Broadcast News e produzione televisiva, video musicale e documentario in forma abbreviata. La gestione della produzione e il ruolo del produttore saranno ulteriormente esaminati per assumere il controllo delle esigenze organizzative e aziendali della gestione di un set o di una società di produzione indipendente. La sceneggiatura di uno studente del termine precedente sarà scelta per entrare in produzione in questo termine; questo sarà un servizio di tutoraggio con un professionista del settore che guiderà la produzione in avanti come regista. Tutte le altre posizioni saranno tenute da studenti, incluso il direttore in allenamento. Il termine vedrà anche lo sviluppo di abilità al movimento della telecamera attraverso l'uso di gru, teste motorizzate e cursori, 3 piattaforme gimbal AXIS, impianti di perforazione portatili più.

In Cinematography, esplori una vasta gamma di argomenti che consentono all'illuminazione di controllare il proprio mezzo utilizzando un piccolo equipaggio, che include una panoramica del reparto fotocamera con le descrizioni del lavoro del direttore della fotografia, delle telecamere e dell'operatore della videocamera. Producerai un breve documentario Biopic e scrivi la sceneggiatura del film per la tua narrativa personale che produrrai nel prossimo periodo. Sarai impostato con un cliente dal vivo attraverso un incubatore tecnologico regionale nel tentativo di completare una produzione aziendale commerciale che soddisfi i requisiti del tuo cliente. Continuerete a lavorare compositing e software VFX, assumendo compiti più complessi e applicando tecniche di correzione del colore e di classificazione.

Nel tuo quinto trimestre, utilizzerai tutta l'esperienza e le conoscenze che hai raccolto nella prima metà del programma, per completare un importante progetto di film narrativo. Continuerai ad approfondire gli effetti visivi e la grafica animata, che vengono utilizzati per creare effetti grafici e effetti speciali in film e televisione. Tu e la tua classe in uno sforzo collettivo completerete una produzione televisiva effettiva di mezz'ora che include lo sviluppo del progetto, il lancio di un presentatore per lo show televisivo, la produzione e la post-produzione del programma per la consegna finale sul locale Shaw Rete.

Nel tuo sesto ed ultimo trimestre del programma, esplorerai la storia, i processi, le tecnologie, la teoria e gli affari della produzione cinematografica e televisiva da più punti di vista, comprese prospettive socio-culturali estetiche e critiche, nel tuo corso di studi sui media. Progetterai e costruirai un sito web personale / aziendale che includerà il tuo Demo reel, le pagine dei clienti e un blog in preparazione per la tua ricerca di lavoro e per la tua attività. Ricercherai, svilupperai e realizzerai un documentario fattuale di lunga durata come progetto finale definitivo del programma e preparati per il tuo spettacolo finale che si terrà in una sede locale.