Diploma di teatro (formazione professionale oltre 2 anni)

Una formazione professionale di alto livello dedicata ai mestieri della scena. Orchestra Pro organizza la sua formazione su tre principali discipline artistiche: canto, danza e teatro. Offre un curriculum unico proponendo di affrontare gli aspetti della performance dal vivo che contribuiscono alla produzione, allo sfruttamento e alla diffusione di un'opera.

programma

più di due anni

Teatro (18 ore)

Interpretazione, improvvisazione e proposta sul repertorio classico e contemporaneo

Creazione dello spirito della troupe e del lavoro del coro

Scoperta di varie forme teatrali

(pupazzi, teatro degli oggetti, teatro dei testi, improvvisazione, pagliaccio ecc.)

PRODURRE E ORGANIZZARE IL SUO SPETTACOLO

Canto (3 ore)

Tecnica vocale / Interpretazione

Danza (3 ore)

Tecnica Jazz / Ballare con un partner

Ballando in coro

anche incluso

Operazioni amministrative di performance dal vivo

Direzione / Produzione / Divulgazione / Comunicazione / Pubbliche relazioni Marketing / Ticketing / Ricezione

Mestieri tecnici

Direzione tecnica / Régie / Macchinari / Struttura / Illuminazione / Suono / Audiovisivi / Video / Occhiali / Set / Accessori / Costumi / Acconciatura / Trucco

Corpo e mente

Laboratori: Mime / Clown / Marionette / Teatro Gestuel / Sofrologia / Yoga

Abilità acquisite

• Capacità per varie proposte
• Essere un attore indipendente
• Apertura ad un teatro multidisciplinare
• Corpo e fluidità vocale
• Capacità di creare con niente
• Immaginario sviluppato
• Capacità di praticare la professione di recitazione con intelligenza e riflessione sul mondo
• Avere alcune nozioni di tecnica vocale
• Avere nozioni di danza e danza jazz con un partner
• Cultura generale e letteraria

Esplora la sua personalità

"Il teatro è la passione del pensiero nello spazio." *

Lo spirito di allenamento

Nel mondo delle arti performative contemporanee, il meglio e il peggio sono fianco a fianco.

La formazione di giovani professionisti in grado di esercitare la propria attività con un occhio critico sembra più che mai una sfida essenziale.

Approccio pedagogico del manager

Poiché il teatro è multiplo, Marion vuole aprire la formazione alla più possibile teatralità grazie a vari professionisti.

Secondo lei, gli studenti devono essere in grado di creare nonostante tutto e senza nulla.

Gli attori qui saranno creatori, artisti completi, nel senso critico e aperti al mondo che li circonda.

* Valère Novarina

Due possibilità per integrare la formazione

Stage di accesso

Pre-selezione:

• Per essere preselezionato, il candidato deve prima inviare il suo CV, una lettera di motivazione e un video di presentazione di 1 minuto e 30 minuti al seguente indirizzo: marion@orchestra-pro.com

Programma del corso e programma di 4 ore:

• 15 minuti di riscaldamento del corpo e della voce
• 30 minuti di esercizio del neutro dell'attore
• 1 ora di coaching di improvvisazione
• 45 minuti di lettura di testi classici e contemporanei

Alla fine di questa lettura, i duetti sono formati dagli studenti per lavorare in coppia su un estratto di testo

• 30 minuti di ricerca sull'autonomia e la capacità di proposizione dell'attore

La ricerca di Duos lavora su una tappa scelta dal repertorio proposto in anticipo

• 1 ora di passaggio delle proposte di scene e lavoro con il regista
• Ricerca in ascolto, capacità di proporre e lavorare in gruppo

Al termine dello stage, il manager pedagogico convalida o meno l'ammissione del tirocinante nel corso di formazione.

Orchestra è membro del CNFPI, quindi la formazione offerta può essere finanziata da organizzazioni di tipo AFDAS, ad esempio.

udito

Pre-selezione:

• Per essere preselezionato, il candidato deve prima inviare il suo CV, una lettera di motivazione e un video di 1 minuto e 30 al seguente indirizzo: marion@orchestra-pro.com

Procedura e durata dell'audizione:

• Il candidato presenta alla giuria uno stage di 5 minuti appartenente al repertorio classico (da Racine a Tchekov) e uno stage di 5 minuti appartenente al repertorio contemporaneo (da Tchekov ad oggi)
• Presentazione di un "corso gratuito" di 2 minuti (teatro, pagliaccio, burattini, canto, improvvisazione ... cosa vuole il candidato)

prezzi

Il pagamento della formazione deve essere pagato al momento della registrazione dello studente. È possibile pagare in più volte in condizioni.

Sono disponibili due metodi di pagamento: assegno o contanti.

Le tariffe del 2018-2019 sono le seguenti:

• Anno 1: 5850 euro
• Anno 2: 5850 euro

Quota di ammissione annuale: 60 euro