Corsi in Studi artistici

Confronta 51 Corsi in Studi artistici

Studi artistici

Offrendo formazione nel lato pratico delle arti, Corsi di studio Arts possono specializzarsi in pittura, arte culinaria, le imprese arti, scultura, cultura e altro ancora. Gli studenti iscritti ai corsi di studio Arti dovranno impegnarsi in attività pratiche e progetti, che offrono opportunità di apprendimento pratico e la possibilità di immergersi in un 's mestiere. Questi corsi sono adatti sia per gli artisti a tempo pieno, studenti, professionisti o altri con un interesse in studio Arts.

Università e istituzioni accademiche che offrono Arti Corsi di studio in genere forniscono lo spazio in studio e le aree in classe da utilizzare durante il corso, ma gli studenti sono spesso necessari per acquistare e portare i propri materiali di fare arte, come matite, carta, vernici, argilla, macchine fotografiche , eccNei corsi di studio Arts, non è raro per l'insegnante di organizzare sessioni di critica, in cui gli altri studenti possono condividere le loro idee, feedback e opinioni su ogni-altri 'opera. In attività legate Arti Corsi di studio, i professori con esperienza professionale nel settore parti intuizioni su come avere successo nella vendita, acquisto, esibendo o altrimenti sostenere il mercato dell'arte.

Se siete interessati a saperne di più su come è possibile iscriversi a un corso di studio Arts, è sufficiente scorrere verso il basso e fare clic per saperne di più e contattare le università che ti interessano, oggi!

Ulteriori informazioni

Direzione Artistica (art Direction) Alte Prestazioni Programma Creativo

Barcelona School of Creativity
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Spagna Barcellona

Pubblicità entra nell'occhio. Immagini, marchi o manifesti sono il primo assalto al consumatore di ottenere la loro attenzione e catturare il loro interesse, anche prima che il messaggio stesso. E sono nelle mani del direttore artistico. [+]

I migliori Corsi in Studi artistici. Pubblicità entra nell'occhio. Immagini, marchi o manifesti sono il primo assalto al consumatore di ottenere la loro attenzione e catturare il loro interesse, anche prima che il messaggio stesso. E sono nelle mani del direttore artistico. Bernbach ha detto che la pubblicità non è una scienza ma un'arte. E si sta andando ad essere il direttore. DESCRIZIONE DEL PROGRAMMA L'art director è responsabile per la creatività come la copia. Pertanto, oltre a imparare la creatività, imparare estetica, grafica, design editoriale, illustrazione, mondo della stampa, fotografia, cinema, moda, tendenze creative, nuove tecnologie ... ed elaborerà un portafoglio di dimostrare che avete imparato. La durata del programma è di un anno accademico: i tre quarti, quattro ore al giorno Lunedi al Giovedi, ma sicuramente, l'allenamento, il libro e il tuo futuro richiederanno maggiore impegno di ore. L'AGENDA DEL PROGRAMMA GRAPHIC DESIGN Nelle fondamenta della direzione artistica è di progettazione grafica. Linea, forma, colore, equilibrio, ritmo, tipografia e calligrafia, immagine, marca ... sono la base su cui si costruisce ogni azione di comunicazione. Siate pronti a lavorare progettazione editoriale, segnaletica, branding, corporate identity e il confezionamento fino ad arrivare a padroneggiare loro ... e goderne. Alcuni contenuti: Elementi di disegno - le fasi di un progetto grafico - Branding - Collegamento tra immagine e testo - design tipografico - Packaging - La teoria dei colori - Segni e stand - Progettazione di grandi formati - Composizione e la layout della brochure - Come scegliere il miglior sistema stampa - Imparare dai maestri del design grafico - c'è molto scritto circa i gusti - ... ART DIRECTION & MEDIA I compiti del direttore artistico durante la creazione e la produzione di una campagna sia nei mezzi audiovisivi e grafica o digitale sono così tanti, così complessa e così vario che la questione promette di essere una vera e propria maratona di sprint. I media tradizionali, direct marketing, digital media ... dal punto più spettacolare l'art director banner, intervento più discreto è fondamentale. Alcuni contenuti: L'art director nella ripresa - Imparare a fare un bordo di tiro - Arte per applicazioni - formati speciali stampa - Litigare per difendere il vostro lavoro - Buzoneo - Cartelloni pubblicitari supporti esterni - Un banner non è un piccolo annuncio - Pubblicità POS - Decidere il casting - l'adattamento ai diversi formati e supporti - promozioni e direct mailing - ... NO RETE Perché se non lo avete ancora chiaro, il lavoro principale di un creativo non è: si sta pensando. E a dire le tue idee non hanno bisogno di un computer. Il computer è solo uno strumento, e uno strumento non li può condizionare. Quindi, essere pronti a salire un passo sulla vostra creatività e desenchúfate. Disegnare, manipolare, tagliare e incollare, copiare, di ricerca, di modellazione, sporco ... sono solo alcune delle cose che dovete fare per ottenerlo. Alcuni contenuti: Pencil & Moleskine - segnando una story board - Nozioni di base illustrazione - Suggerimenti per fare uno schizzo - modelli reali - Imballaggi e muore - Rendere tipografia ... veramente - Collage - creare e manipolare texture - materiali a portata di mano - segreti della fotocopiatrice - ... FOTOGRAFIA, sviluppo e produzione Strumenti e discipline che deve conoscere e padroneggiare l'art director stanno crescendo di giorno in giorno. Bisogna sapere come utilizzare tutti i tipi di programmi, non vi è conoscenza della fotografia, post-produzione, il film, tecniche di stampa, e ... e, sempre più, le nuove tecnologie, piattaforme e persino di programmazione. La conoscenza non ha luogo, ma si prenderà cura di un lungo periodo di tempo. Alcuni contenuti: video e foto: art director per il direttore della fotografia - Ruédalo te - realizzazione grafica - configurare e controllare originale - produzione digitale: wireframe al prodotto finale - Processo di produzione di uno spot: agenzia, produttore e regista - mobile video - progetti tecnologici e dipinto un art director in tutto questo? - CAMPAGNE officina e SVILUPPO DEL LIBRO Libro, portafoglio, bobina, cartella, reel, demo ... chiamatelo come lo chiami tu, è la cosa più importante che dovete fare se si vuole trovare lavoro in un'agenzia di pubblicità. il momento di mettersi al lavoro con il vostro partner in idee, annunci e campagne è arrivato. Ci aspettiamo che i prodotti reali e briefing, standard professionali e, soprattutto, molte ore di lavoro mano nella mano con un direttore artistico. Alcuni contenuti: il formato migliore - Selezione di parti - campagne integrate - Come rendere idee complesse - la creazione di video-casi - gli errori più comuni - Grafici esplicativi - L'intervista - contattando - mezzi e supporti consigliati - Il libro della doppia - ... CREATIVE WORKSHOP INNOVAZIONE La tecnologia ha cambiato le nostre vite per sempre influenzare la cultura, l'economia, le relazioni o di comunicazione. E, ovviamente, la pubblicità. In questo workshop si comprendere e padroneggiare le nuove tecnologie ei formati multimediali. Potrai praticamente utilizzando tecnologie come Arduino, realtà virtuale, le campagne stampa o di gioco 3D. non ci sono barriere alla nuova creatività. E voi, mano nella mano con il vostro partner creativo, abbiamo davanti molte sessioni per dimostrarlo. Alcuni contenuti: design thinking e innovazione di prodotto - Laboratorio Arduino e tecnologie creative - Sperimentare con la realtà virtuale - campagne di mobile: la generazione di applicazioni utili e creativi per i marchi - La viralità e "spuntini" di contenuti - stampa 3D: shaping le tue idee - creare giochi che rende le persone vogliono produrre e vogliono il playback delle campagne transmedia - Servizi creativi: guerrilla marketing di effetto "wow" - può essere il software l'idea di una campagna? [-]

Incisione Avanzata

Kensington and Chelsea College
Campus Part time 10 settimane April 2017 Regno Unito Londra

Il corso sarà l'occasione per incisori esperti per promuovere la loro esplorazione dei diversi processi e le tecniche offerti in stampa. Si lavorerà in studio ben attrezzato con strutture specialistiche per sviluppare ulteriormente le tue idee e le immagini in un portafoglio di [+]

Offriamo una vasta gamma di corsi di incisione a Londra presso il nostro Centro Chelsea trova sporgere fuori strada del Re. Abbiamo principianti, intermedi e corsi avanzati. Si tratta di corsi part-time in esecuzione durante il giorno e la sera. I nostri docenti sono professionisti di grande esperienza di incisione che offrono una visione unica della disciplina incisione. Le tecniche si impara offrirà emozionanti modi per costruire le vostre abilità e reinterpretare un'immagine esistente in forma stampata. Le caratteristiche uniche di incisione si aprirà un nuovo mondo di creazione di immagini e sbloccare il potenziale creativo. Molti dei nostri studenti esperti è venuto come principianti e molti hanno messo a punto un impegno a lungo termine continua a grado e livello di MA e anche la creazione di un proprio studio. Molti studenti dicono incisione è coinvolgente, una volta che si avvia! Allora perché non venire a provare uno dei nostri corsi. Presentazione del corso Il corso sarà l'occasione per incisori esperti per promuovere la loro esplorazione dei diversi processi e le tecniche offerti in stampa. Si lavorerà in studio ben attrezzato con strutture specialistiche per sviluppare ulteriormente le tue idee e le immagini in un portafoglio di stampe. Lavorare all'interno di uno studio fornisce una dinamica unica che incoraggia discussioni di gruppo, la collaborazione e l'impollinazione incrociata di idee e approcci, e può essere un ottimo modo per gli artisti di abbracciare la loro pratica sia tecnicamente che concettualmente. Sarete sostenuti in questa attività attraverso esercitazioni individuali e le critiche dei gruppi che mirano a favorire una pratica riflessiva utile. Descrizione del corso Il corso sarà l'occasione per incisori esperti per promuovere la loro esplorazione dei diversi processi e le tecniche offerti in stampa. Si lavorerà in studio ben attrezzato con strutture specialistiche per sviluppare ulteriormente le tue idee e le immagini in un portafoglio di stampe. Lavorare all'interno di uno studio fornisce una dinamica unica che incoraggia discussioni di gruppo, la collaborazione e l'impollinazione incrociata di idee e approcci, e può essere un ottimo modo per gli artisti di migliorare la loro pratica sia tecnicamente che concettualmente. Sarete sostenuti in questa attività attraverso esercitazioni individuali e le critiche dei gruppi che mirano a favorire una pratica riflessiva utile. Quali sfondo e le qualifiche non è necessario iscriversi? (Requisiti d'ingresso) Questa classe è rivolto a esperti incisori, pertanto, i candidati devono essere sicuri utilizzando apparecchiature di incisione e incisione. Che cosa significa il corso portare a? Questo corso offre l'opportunità di guadagnare la fiducia e l'autonomia quando si lavora all'interno di una stanza di stampa. Sarete incoraggiati a costruire un portafoglio di stampe che possono per aiutare la progressione ai corsi di livello superiore. Dove posso studiare? Lo studio incisione è presso il Centro Chelsea, Hortensia Road, appena fuori dalla Kings Road, nel palazzo Carlyle al piano terra, stanza CG05. Quanto dovrei studiare classe al di fuori? Si consiglia di preparare immagini e materiali, a scelta, al di fuori della classe, in modo da poter utilizzare il tempo in studio più completo per la stampa e l'elaborazione tecnica che non può essere fatto a casa. Un album da disegno che documenta il vostro sviluppo di idee, è consigliato anche note tecniche e di ricerca. Sono dei materiali del corso on-line? Una volta che si sono iscritti al corso sarete introdotti alle ambiente di apprendimento virtuale del college. Qui potrete trovare i materiali e le informazioni a sostegno dei vostri studi. Che libri e attrezzature ho bisogno? È necessario portare: un album da disegno e alcune attrezzature d'arte, come matite, gomma, una gamma di pennelli, Stanley coltello, forbici e grembiule. Sarà inoltre necessario guanti di gomma resistente che possono essere acquistati in studio. Che altro devo comprare? Quali costi supplementari ci sono? Vi è una quota studio di £ 20.00 a termine dovuta al tutor che copre i materiali di base, ad eccezione della carta e piastre che si paga un supplemento per come li si usa. Tutti i materiali sono disponibili per l'acquisto in studio. risorse Siamo un reparto dotati di risorse adeguate e hanno un centro stampa ben attrezzato. Non è necessario per ottenere il tuo lastre o carta per il corso, abbiamo grandi stock di materiali diversi, che è possibile acquistare da noi in piccole quantità. Lo studio ha un'ottima luce e dispone di strutture specializzate per tutte le tecniche di intaglio e comprende: 2 presse Rochat, size 26 "x48" 1 pressa sollievo per i tagli Lino, size 16 "x20" Un'unità esposizione alla luce UV per il trasferimento di immagini per piastre A3 scanner piano per digitalizzare qualcosa che avete disegnato o fotografato computer Mac e PC che utilizzano Photoshop per il lavoro di post-produzione sulle immagini riprese o digitalizzate in (disegni o fotografie) Campus: Chelsea Centro Orari: Ven 10:30-16:30 [-]

Progetti Marco Polo e Turandot

Fondazione Campus
Campus A tempo pieno November 2017 Italia Lucca

La Scuola di Lingua Italiana Campus intende formare studenti, manager e cittadini di tutto il mondo all’utilizzo della lingua ed alla [+]

I migliori Corsi in Studi artistici. La Scuola di Lingua Italiana Campus intende formare studenti, manager e cittadini di tutto il mondo all’utilizzo della lingua ed alla conoscenza della cultura italiana. I docenti sono tutti abilitati ed hanno una elevata esperienza nell’insegnamento della lingua italiana per stranieri. La Scuola di Lingua Italiana Campus di Lucca, grazie ad una convenzione siglata con l’Università per Stranieri di Siena, cura le attività di insegnamento della lingua e cultura italiana a stranieri in genere e agli studenti dei progetti “MARCO POLO” e “TURANDOT” in particolare ed è riconosciuta come sede di esame CILS/competenza linguistica B1/B2 previsto dall’accordo intergovernativo Italia-Cina valido per l’iscrizione alle università italiane degli studenti cinesi afferenti ai programmi sopra detti. La Fondazione Campus Studi del Mediterraneo è impegnata nell’insegnamento della lingua italiana e organizza corsi mirati al raggiungimento sia delle competenze linguistiche generali, sia delle competenze specifiche a seconda delle varie facoltà di riferimento. Il corso avrà una durata di 10 mesi per un totale di 1000 ore di cui 80 ore di didattica frontale mensili + 80 ore (suddivise sull’intero periodo) di attività generiche di supporto e assistenza alla formazione. Al fine di far avvicinare gli studenti alla cultura italiana la Scuola di Lingua Italiana Campus organizza in collaborazione con Istituzioni, Accademie, Conservatori, laboratori artistici e professionisti di elevato prestigio, percorsi formativi dedicati alla musica, arte e artigianato, moda, enogastronomia, Made in Italy. [-]

Studi Tardo Primaverili Ed Estivi

Studio Art Centers International - SACI Florence
Campus A tempo pieno 4 - 5 settimane October 2017 Italia Firenze

Firenze, che unisce alcuni dei più grandi tesori artistici del mondo, con un paesaggio circostante di notevole bellezza, è il luogo ideale per i vostri studi estivi. Tempo fiorentina è al suo meglio in questi mesi, fornendo un ambiente ideale per quello che molti studenti hanno definito come un "cambiamento di vita". I servizi del SACI si trovano nel cuore di Firenze, a pochi passi dal ... [+]

Firenze, che unisce alcuni dei più grandi tesori artistici del mondo, con un paesaggio circostante di notevole bellezza, è il luogo ideale per i vostri studi estivi. Tempo fiorentina è al suo meglio in questi mesi, fornendo un ambiente ideale per quello che molti studenti hanno definito come un "cambiamento di vita". I servizi del SACI si trovano nel cuore di Firenze, a pochi passi dalla Cappella di Michelangelo Medici, capolavori di Fra 'Angelico a San Marco, il mercato centrale colorata, e il Duomo di Firenze. Gli studenti beneficiano della vasta gamma di possibilità di studio offerte durante questi brevi termini per rendere il loro tempo in SACI una stagione di crescita e di realizzazione. Arte Storia gite corso visitare tutti i più importanti musei di Firenze (tra cui la Galleria degli Uffizi, il Bargello e Palazzo Pitti), nonché capolavori le chiese ei monasteri dentro e intorno alla città. Visite a Pisa, Arezzo, Lucca, Siena, San Gimignano, Fiesole e sono una parte regolare del programma e sono aperti a tutti primaverili ed estivi gli studenti in ritardo. Durante i mesi estivi, Firenze offre una notevole gamma di eventi e attività culturali e popolari come: il famoso Calcio in Costume, durante la quale i diversi quartieri della città si sfidano in quello che è considerato l'antenato del calcio moderno; all'aperto di film sera e festival musicali; e l'Estate Fiesolana, che comprende concerti, cinema, teatro e tenuto in un anfiteatro romano. Gli studenti possono prendere due corsi per un totale di sei crediti per termine durante i termini primavera e fine estate. SACI incoraggia i futuri studenti di iscriversi per entrambi i termini, al fine di guadagnare dodici crediti e sfruttare appieno la loro esperienza di studio in Italia. Tarda primavera e l'estate Studi presso SACI sono aperti a: studenti iscritti negli istituti degli Stati Uniti che sono alla ricerca studio estivo accreditati; gli studenti non creditizi indipendenti; studenti maturi; studenti provenienti da istituzioni al di fuori degli Stati Uniti interessati di arte, storia dell'arte, conservazione dell'arte, del design, e la lingua italiana. [-]

La Tecnologia E Lo Stadio

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno 2 giorni February 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Un seminario di due giorni che copre i principi e le pratiche in accendere una piccola produzione di teatro tra cui il sartiame e concentrandosi lanterne teatro, l'uso di effetti speciali, la programmazione della scrivania operativa e il funzionamento dei punti successivi. [+]

I migliori Corsi in Studi artistici. Un seminario di due giorni che copre i principi e le pratiche in accendere una piccola produzione di teatro tra cui il sartiame e concentrandosi lanterne teatro, l'uso di effetti speciali, la programmazione della scrivania operativa e il funzionamento dei punti successivi. Il corso prevede sessioni pratiche e presentazioni da tutor. Giorno due si concentrerà sul sound design coprendo ciò che il suono è e come può essere gestito, i sistemi e le attrezzature e come utilizzarli, risoluzione dei problemi e le nozioni di base coinvolti nella creazione del suono per una piccola produzione teatrale. cancellazione La quota di corso completo è dovuta come accettazione di un'offerta di un posto sul corso. In caso di cancellazione più di due mesi prima della data di inizio del corso, una somma di 100 € verrà trattenuto per coprire i costi di amministrazione. In caso di cancellazione meno di due mesi prima della data di inizio del corso, la somma di € 250 sarà trattenuto. Un ritiro meno di un mese prima della data di inizio corso comporterà la perdita di tutta la quota. Requisiti delle applicazioni Ottima conoscenza della lingua inglese è essenziale. Un impegno per la puntualità, la disciplina e la preparazione è richiesto da ogni partecipante. Informazioni su cosa indossare, ecc verrà inviato ai candidati di successo una volta che sono stati accettati sul corso. [-]

Immersione In Teatro

Uversity
Campus A tempo pieno 2 - 5 giorni February 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Uversity è un pioniere in educazione artistica creazione di programmi per gli individui di esplorare il loro potenziale attraverso l'impegno accademico e pratica creativa. [+]

immersione in teatro In collaborazione con Fishamble: The New Play società Uversity è un pioniere in educazione artistica creazione di programmi per gli individui di esplorare il loro potenziale attraverso l'impegno accademico e pratica creativa. La nostra unica comunità collaborativa di artisti che praticano e istituzioni accademiche stimola la mente e sviluppa abilità pratiche. Questo programma di teatro immersivo, in collaborazione con Fishamble: The New Play Company è una prima assoluta per l'Irlanda. Attraverso letture, workshop, conferenze, master-class e spettacoli con i principali operatori teatrali e accademici, i partecipanti potranno acquisire conoscenze approfondite nelle ispirazioni e le operazioni di questa compagnia teatrale vincitrice Olivier Award. Alla fine del programma, i partecipanti possono scrivere e organizzare il proprio lavoro drammatica che sarà registrato. Il nostro Partner: Fishamble: The New Play società Fishamble: Il Nuovo Gioco Società è una compagnia teatrale irlandese di fama internazionale, dedicata alla scoperta, sviluppo e produzione di nuovi lavori. Fishamble si impegna a tour in tutta l'Irlanda e internazionale, e in genere presenta oltre 200 rappresentazioni delle sue commedie in circa 60 sedi all'anno. Fishamble è al centro della nuova scrittura per il teatro in Irlanda, non solo attraverso le sue produzioni, ma attraverso il suo ampio programma di formazione, sviluppo e programmi di tutoraggio per il pubblico, gli artisti di teatro, e gli studenti. Jim Culleton, Direttore Artistico del Fishamble è mentore creativo di Uversity per il teatro e guiderà il programma di fornitura. Chi è questo programma per? Diamo il benvenuto a partecipanti di ogni età e provenienza. Tutti abbiamo bisogno è che avete una comprensione entusiasta del teatro, l'apertura a nuove esperienze e una buona padronanza della lingua inglese parlata e scritta per la componente drammaturgia del programma. Come viene il programma consegnato? Il programma completo si svolge nell'arco di 5 giorni e comprende: 3 giorni esplorare e analizzare il lavoro di Fishamble, con master class, letture e discussioni focalizzate con i principali professionisti del teatro e accademici. 2 giorni in un laboratorio di drammaturgia strutturato in cui verrà creato ed eseguire il proprio 'piccolo gioco.' Ogni partecipante riceverà una registrazione individuale della loro produzione. Ogni programma prevede la partecipazione a una produzione teatrale importante a Dublino tra cui una performance di comando da Pat Kinevane di una delle opere partecipanti di Fishamble hanno la possibilità di iscriversi per la piena 5 giorni, per 3 giorni, o per 2 giorni. Tuttavia, gli spazi sono limitati e sarà data priorità a coloro che scelgono la piena 5 giorni. Quando si terrà? Questo programma verrà eseguito tre volte nel 2017 in Maggio (5 Giorni: 15-19 Febbraio; 3 giorni: 15-17 Febbraio, 2 giorni: 18-19 febbraio) Marzo (5 Giorni: 14-18 Mar, 3 Giorni: 14-16 Mar; 2 giorni: 17-18 marzo) Maggio (5 Giorni: 13-17 Ottobre; 3 giorni: 13-15 Ottobre; 2 giorni: 16-17 ottobre) Quanto costerà? 5 Programma Giorno: € 1300 3 Programma Giorno: € 700 2 Programma Giorno: € 700 La quota comprende i biglietti d'iscrizione, il pranzo, la documentazione e le prestazioni ma esclude di viaggio, alloggio e altri pasti. Come si applica? I candidati verrà chiesto di compilare un modulo di domanda on-line e inviare un massimo di 300 parole che descrivono una recente esperienza del teatro che ammirano e perché. [-]

Certo: Il Giamaicano Programma Di Immersione Culturale

University College of the Caribbean
Campus A tempo pieno 2 settimane May 2017 Giamaica Kingston

Questo programma è un due (2) la settimana, tre (3) offerta di credito che esplora la cultura giamaicana attraverso un intenso (on-campus) esperienza di studio e di campo. [+]

I migliori Corsi in Studi artistici. Corso: Il giamaicano programma di immersione culturale Questo programma è un due (2) la settimana, tre (3) offerta di credito che esplora la cultura giamaicana attraverso un intenso (on-campus) esperienza di studio e di campo. Gli argomenti includono panoramiche delle espressioni linguistiche, storiche, geografiche, socio-politico, economico, e artistiche del paese. [-]

Arte, Arquitectura e Identidad en América Latina

Pontificia Universidad Católica Argentina
Campus A tempo pieno 1 semestre February 2017 Argentina Buenos Aires

La geografía espiritual de América exhibe una densidad rica y profunda, extraordinaria tanto por la variedad de sus componentes originales cuanto por los resultados de su fusión. Es por ello que, si hubiese que destacar apenas uno entre los múltiples rasgos de tal perfil éste debería ser, sin duda, el mestizaje: [+]

EL CURSO La geografía espiritual de América exhibe una densidad rica y profunda, extraordinaria tanto por la variedad de sus componentes originales cuanto por los resultados de su fusión. Es por ello que, si hubiese que destacar apenas uno entre los múltiples rasgos de tal perfil éste debería ser, sin duda, el mestizaje: mestizaje de razas, de lenguas, de mitologías; mestizaje de religiones, filosofías, sistemas políticos, prácticas económicas, órdenes sociales; mestizaje de saberes científicos y esotéricos, tecnologías, gastronomías, artes y letras, arquitecturas. Mestizaje de Culturas. Este es un curso de introducción al arte y la arquitectura, diseñado especialmente para estudiantes de otras áreas académicas por lo que no es necesario tener conocimientos previos en el tema. En cada clase trataremos de aprender a “leer” las obras y poder comprender mediante el análisis que hay detrás de lo que vemos: cómo se generó la obra, en que contexto fue pensada, qué ideas representa, cuál es la historia personal de su autor y mucho más. Tendremos una clase semanal de 3 horas, dividida en dos partes (con un coffee break de 15 minutos). Durante el semestre realizaremos 2 visitas a museos, en el horario de clase. El sistema de evaluación está estructurado en 2 exámenes parciales (multiple choice) y un ensayo final que los estudiantes realizaran en las últimas dos semanas del curso. PROGRAMA 1. Las Culturas Precolombinas en Mesoamérica: Olmeca, Teotihuacán, Zapoteca, Mixteca, Maya, Tolteca, Azteca. 2. Las Culturas Precolombinas en América Andina: Chavín, Nazca, Paracas, Tiahuanaco, Mochica, Chimú, Inca. 3. El período Colonial: el Barroco mexicano (México, Puebla, Oaxaca). El Barroco peruano (Lima, Cusco, Arequipa).El Barroco brasileño (Salvador de Bahía, Río de Janeiro, Minas Gerais). 4. El período Colonial: las Misiones Jesuíticas (Argentina, Brasil, Bolivia y Paraguay) 5. El período Republicano (1810-1880). La influencia italiana. 6. Arquitectura Academicista (1880-1930). La influencia francesa. 7. Arquitectura Antiacademicista (Art Nouveau y Modernismo) 8. Neocolonial / Art Déco: una fusión entre Modernidad e Identidad 9. La Arquitectura Moderna (1930-1950): La escuela brasileña (Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy). La escuela mexicana (Juan O’Gorman, Álvaro Obregón Santacilia, Luis Barragán). La escuela venezolana (Carlos Raúl Villanueva). La escuela argentina (Buenos Aires y su experiencia heterodoxa). 10. Modernidad y Arquitectura de Estado (1930-1955). Antecedentes europeos. Correlatos latinoamericanos (Argentina, México, Brasil). 11. Arte Moderno: la construcción de la identidad Latinoamericana. México (Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Frida Kahlo, Rufino Tamayo). Brasil (Tarsila do Amaral, Emiliano di Cavalcanti, Candido Portinari, Lassar Segall). Uruguay (Pedro Figari, Joaquín Torres García). Perú (José Sabogal, Enrique Camino Brent). Bolivia (Marina Núñez del Prado). 12. Arte Moderno en la Argentina. Docente: Arq. Fermín Labaqui (Universidad de Buenos Aires). [-]

Programma Post Laurea In Arte Pubblica E Di Nuove Strategie Artistiche

Bauhaus-Universität Weimar
Campus A tempo pieno 4 semestri October 2017 Germania Weimar

La Facoltà di Arte e Design alla Bauhaus-Universität Weimar istituito la lingua inglese, post-laurea corso di laurea MFA in »Public Art e ... [+]

Corso di laurea di specializzazione in Arte Pubblica e nuove strategie artistiche (MFA)

La Facoltà di Arte e Design alla Bauhaus-Universität Weimar istituito la lingua inglese, post-laurea corso di laurea MFA in »Public Art e Nuove strategie artistiche« nel semestre invernale 2001/02. Come corso di laurea il primo e unico maestro del suo genere in Germania, prepara studenti di belle arti per lavorare in ambito pubblico e fornisce loro le competenze necessarie per l'intervento artistico efficace. Questo corso di laurea è rivolto a studenti internazionali ed è stata fondata con un capitale di start-up forniti dalla tedesca Servizio di Scambio Accademico (DAAD). Gli studenti provenienti da tutto il mondo partecipano a questo programma MFA, e gli studenti tedeschi beneficiare della vasta rete di università partner internazionali, dove possono studiare per uno o due semestri all'estero.L'iscrizione a questo corso di laurea è limitato a 40 studenti. Gli studenti stranieri che trascorrono quattro semestri di studio a Weimar, mentre gli studenti tedeschi sono tenuti a studiare all'estero per almeno un semestre. I nuovi studenti sono ammessi solo per iscriversi al semestre invernale. ... [-]


Corso Di Implementare Design Thinking

First Media Design School
Campus A tempo pieno 25 orario August 2017 Singapore

Questo corso vi insegnerà studenti vari sistemi strutturati pensiero creativo (pensando Design, Thinking multi-dimensionale, il pensiero Livelli e afferrare le modalità di pensiero) per generare idee progettuali efficaci per risolvere semplici a problemi complessi. [+]

Corso in Implementare Design Thinking Questo corso vi insegnerà studenti vari sistemi strutturati pensiero creativo (pensando Design, Thinking multi-dimensionale, il pensiero Livelli e afferrare le modalità di pensiero) per generare idee progettuali efficaci per risolvere semplici a problemi complessi. Ampiamente applicabile in diversi settori industriali, anche le aziende come Airbnb adottare l'uso di design thinking come metodologia per aiutare a sviluppare soluzioni altamente efficaci di problem solving. Requisito di ingresso 1. informatica di base conoscenza operativa e competenze. 2. In grado di parlare, leggere e scrivere in inglese. 3. Avere un interesse per le arti e del design. Metodi di valutazione Tutte valutazione si basa sul 100% corsi. Gli studenti sono tenuti a dimostrare la loro capacità di progettazione sotto forma di presentazioni e report in preparazione del lavoro portafoglio verbali e visivi. Certificazione ottenuta al termine del programma WSQ Implementare Design Thinking [-]

Corso di Formazione Avanzata in Curatore Museale e di Eventi

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Campus A tempo pieno 7 mesi March 2017 Italia Roma

Il Corso di Formazione Avanzata di Curatore Museale e di Eventi intende fornire strumenti di analisi e di intervento sia teorici che pratici, aiutando chi intende intraprendere questa professione a sviluppare un proprio discorso critico e individuale. La formazione prevede una solida preparazione in materie storico-artistiche con particolare attenzione all’arte contemporanea, all’estetica e alle ricerche attuali e la padronanza dei parametri economici che permettono la gestione amministrativa degli eventi artistici. Il Curatore Museale è una figura professionale relativamente nuova che, nel corso di qualche decennio, ha cambiato radicalmente forma: da conservatore di museo, a intellettuale, critico, tecnico globale, autore. [+]

I migliori Corsi in Studi artistici. QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN ITALIANO A chi è rivolto: Il Corso di Formazione Avanzata in Curatore Museale e di Eventi è rivolto a Laureati in Lettere e Scienze Umanistiche con indirizzo Arte o Spettacolo, Scienze della Comunicazione, Beni Culturali, Accademia di Belle Arti, Architettura, Filosofia. E’ rivolto inoltre a professionisti con una comprovata esperienza in un settore afferente o aderente alle materie del Corso di Alta Formazione. Requisiti d’accesso: Lauree di primo o secondo livello; esperienze professionali nel settore. Indirizzi di specializzazione: Il curatore Museale e di Eventi è un professionista che affianca a una solida preparazione sulla storia e sulla teoria dell’arte, competenze tecniche e organizzative. Pensa in maniera indipendente e critica, sa lavorare sia individualmente sia in gruppo con un approccio interdisciplinare, sa tradurre in una struttura espositiva un’idea e raccontare opere e poetiche in modo diverso a seconda dei contesti e del pubblico di riferimento. Metodologia e struttura: La didattica abbina lezioni teoriche e pratiche. Il corso è strutturato in tre moduli (Contesti, Mostre, Scritture) seguiti ciascuno da un tutor di riferimento. Il modulo Contesti si concentra sulla curatela dei luoghi fisici o immateriali in cui l’opera viene esposta. Mostre analizza, attraverso una serie di casi studio, proposte curatoriali che hanno cambiato le modalità di presentazione dell’arte contemporanea. Scritture si propone di affrontare in maniera innovativa il problema della critica attraverso un approccio teorico-pratico. A completamento dei tre moduli, è previsto un corso di Metodo, realizzato in collaborazione con una istituzione museale, attraverso il quale sono affrontati tutti gli aspetti pratici legati alla professione: dalla programmazione (budget e fund-raising, prestiti, produzione, trasporti e assicurazione, exhibition design, allestimento, comunicazione e ufficio stampa) alla collezione (acquisizione, conservazione, promozione); dalle attività per il pubblico (educazione, mediazione culturale d’arte, programmazione di eventi, studi sui visitatori) all’editoria (cataloghi di mostre, pubblicazioni, periodici) al mercato (gallerie, fiere, aste). Il corso prevede seminari di approfondimento su diversi aspetti della produzione artistica e della curatela che includono Comunicazione visiva, Conservazione, Museografia e Museologia, Legislazione. Nell’ambito dei workshop tenuti da curatori internazionali e da artisti, i partecipanti si confrontano con poetiche, interessi, spazi, modalità. Sono previste lectures con artisti, visite a musei, collezioni, fondazioni, incontri organizzati con personalità del mondo dell’arte. Per ciascun partecipante è prevista una sessione individuale volta ad approfondire il proprio percorso individuale. A conclusione del corso, ogni partecipante è chiamato a presentare un progetto valutato dalla commissione di docenti interni ed esterni su criteri di innovazione, capacità critica e fattibilità. [-]

Produzione DHEC / Distribuzione

ESRA - École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle
Campus A tempo pieno September 2017 Francia Parigi

Forniscono una solida base teorica gli studenti in economia, legge o storia del cinema e audiovisivi, che li permetteranno, durante la loro carriera futura, arricchire la loro percezione della professione e per facilitare il processo decisionale. [+]

OBIETTIVI Forniscono una solida base teorica gli studenti in economia, legge o storia del cinema e audiovisivi, che li permetteranno, durante la loro carriera futura, arricchire la loro percezione della professione e per facilitare il processo decisionale. Integrare gli studenti nel mercato del lavoro attraverso tirocini, che li rende immediatamente operativi e, quindi, attraente per i reclutatori del settore. Questo è tanto più importante che si tratta di un settore che opera principalmente attraverso le reti. OPPORTUNITÀ DI BUSINESS L'obiettivo della formazione riguarda commerci caricati o assistente alla produzione a breve termine in una società di produzione cinematografica, la programmazione assistente in un grande canale terrestre o capo della ricerca per una autorità di regolamentazione, come CSA. Alla fine, si può prendere in considerazione a lavorare come programmatore o marketing manager presso un distributore di film, direttore editoriale all'interno di un canale o direttore di acquisizioni per un distributore, ecc ... pubblico interessato Gli Alti Studi Cinematografici è rivolto a studenti +3, titolari di una licenza o di un grado Grande Ecole, come gli studenti universitari di ESRA. I candidati devono dimostrare un interesse per le professioni del settore audiovisivo e cinematografico. Essi devono fornire una lettera di copertura e riprendere, e spendere intervista. [-]

Corso Breve - Arte E Management Culturale

European School of Economics
Campus A tempo pieno 3 mesi January 2017 Regno Unito Londra Italia Firenze + di 2

Il programma professionale ESE sulle arti e la gestione Cultura presso la European School of Economics di Firenze è stato progettato per creare capi innovativi all'interno delle arti visive e campo della cultura. [+]

I migliori Corsi in Studi artistici. Il Programma professionale ESE sulle arti e gestione Cultura presso la European School of Economics di Firenze è stato progettato per creare capi innovativi all'interno delle arti visive e campo della cultura. Al completamento del corso, gli studenti avranno l'opportunità di entrare nel percorso del mondo dell'arte internazionale all'interno, per esempio, l'ambiente museo e il mercato dell'arte. Il programma combina un insegnamento rigoroso insegnata da docenti professionisti e preziose opportunità di apprendimento in loco, al fine di distinguere gli studenti all'interno dell'ambiente pubblico, privato e no-profit arti. Date di aspirazione: Gennaio, aprile, Settembre Moduli offerti: Fondazione in Storia dell'Arte Art Marketing e Business International Business Decision Making E-Business e E-Commerce Totale ore di corso: 144 Modalità di spedizione: Ogni modulo contiene un settimanale di 3 ore di classe ttotal 12 ore a settimana, Lunedi a Venerdì) Valutazione del corso: La valutazione di medio termine (30%) Valutazione finale (70%) Requisiti di ingresso: modulo di domanda Diploma di scuola superiore Curriculum Vitae il comando intermedio della lingua inglese (TOEFL / IELTS è un plus) Fotocopia del passaporto documento / ID Tre fotografie formato tessera Non rimborsabile di € 50 di spese di applicazione Numero massimo di partecipanti: 30 (Al fine di fornire una esperienza unica di apprendimento con un rapporto tra professore agli studenti, non più di 30 studenti saranno ammessi in questo programma) Stage (opzionale): In caso di superamento dei partecipanti al programma possono scegliere di prendere uno stage di 3 mesi montato al proprio profilo e di carriera obiettivi. Una valutazione con la ESE Placement Officer determinare il diritto per un posizionamento. Sbocchi professionali: Il programma professionale ESE in Arti e Management Culturale è stato progettato per preparare i leader innovativi nel settore di Arte e Cultura. Al termine del corso i partecipanti saranno preparati per le posizioni in gallerie d'arte e case d'asta, così come la comunicazione e Marketing Consultants nel settore dell'arte come l'arte di finanziamento gestori, Art Editor e Arte amministratore per esempio. Crediti e riconoscimento: Al termine del programma, i partecipanti saranno assegnati una certificazione ESE di completamento con successo del programma. [-]

Anno Di Fondazione

LISAA Paris
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Francia Parigi

Il corso introduttivo di Arti Applicate (manaa) si svolge nell'arco di un anno. Esso consente ad ogni studente di forgiare solidi basi artistiche che sarà essenziale per tutta la loro carriera come designer. [+]

Il corso introduttivo di Arti Applicate (manaa) si svolge nell'arco di un anno. Esso consente ad ogni studente di forgiare solidi basi artistiche che sarà essenziale per tutta la loro carriera come designer. TRE OBIETTIVI DIDATTICI Per rivelare la creatività di ogni studente attraverso l'apprendimento delle tecniche fondamentali: disegno, colore, la composizione, il volume, la prospettiva e graphic design. Per aumentare la consapevolezza della cultura artistica degli studenti, al fine di portare loro la curiosità e l'apertura mentale necessaria per una formazione di qualità e duraturo. Per consentire allo studente di trovare il loro posto tra le diverse professioni di progettazione e quindi preparare e scegliere, in piena fiducia, che la specializzazione da seguire. PREPARAZIONE concorsi per l'istruzione superiore FINE ART e scuole di design Al termine del corso introduttivo di arti applicate, ogni studente avrà acquisito le competenze necessarie per applicare per i concorsi per le scuole nazionali di istruzione superiore (arti decorative, design ...). CONTINUARE A corsi di laurea presso LISAA Questo è un anno chiave per la scelta di una professione, continuando a corsi di laurea a LISAA in graphic design, architettura d'interni e design, moda, animazione e videogiochi, o per preparare gli esami competitivi per l'istruzione superiore scuole Arte. Vantaggi del Corso Una vasta rete di alumni I collegamenti tra le diverse discipline in modo che gli studenti a comprendere la natura complementare delle qualifiche Requisiti di ingresso e di applicazione L'ammissione al LISAA Parigi dipende presentazione di un portafoglio di lavoro personale e un colloquio orale. la capacità dello studente tecnico e artistico in aggiunta, soprattutto, per la loro motivazione e l'idoneità sarà valutata per quanto riguarda le specifiche delle discipline nel settore del design. [-]

Summer PEALIT

University of Belgrano
Campus A tempo pieno 5 settimane February 2017 Argentina Buenos Aires

Il Programma di studi argentini e latinoamericani (PEAL) offre un periodo di studi di 5 settimane durante l’estate boreale / inverno australe (22 Giunio - 23 Luglio) che consiste di due corsi generali di livello superiore in Studi Latino Americani al livello 300 insegnati interamente in Italiano. [+]

I migliori Corsi in Studi artistici. Il Programma di studi argentini e latinoamericani (PEAL) offre un periodo di studi di 5 settimane durante l’estate boreale / inverno australe (22 Giunio - 23 Luglio) che consiste di due corsi generali di livello superiore in Studi Latino Americani al livello 300 insegnati interamente in Italiano. Le lezioni sono quattro volte la settimana per 150 minuti ognuna, e comprendono un totale di 60 ore. È necessario un minimo di 14 studenti per aprire il programma. Corsi (PEALIT 329) Culture e Civiltà della America Latina (PEALIT 369) Storia economica di America Latina [-]