Corsi in Lettere

Confronta 419 Corsi in Lettere

Lettere

E 'un detto comune che il mondo diventa sempre più piccolo. Questo ovviamente non si riferisce a un globo contrazione, ma piuttosto il processo di connessione del mondo insieme con l'elettronica e le telecomunicazioni. E 'facile messaggio un amico in un istante con i dispositivi moderni, e sarà probabilmente solo diventerà più facile col passare del tempo.

Per capire come personal comunicazione dispositivi e i gadget più popolari sono venuti in essere, si dovrebbe prima chiedersi: "Che cosa è un corso di Elettronica e Telecomunicazioni?" Molte delle stelle nascenti del mondo nel settore dell'elettronica ha iniziato proprio con un insaziabile curiosità per le telecomunicazioni e la possibilità di prendere una classe. Ora, ci sono centinaia di diversi corsi nel settore, con ogni concentrandosi su qualcosa di unico.

Come le aziende di tutto il mondo intrecciate, lo spago effettivo che li tiene insieme potrebbe essere descritto come fili conduttori telefonici o DSL. Ci sono poche cose importanti da industria moderna come una solida posizione sulla griglia di comunicazione, e questo è dove gli ingegneri delle telecomunicazioni fanno il segno. Nuovi corsi che si concentrano su questo e altri argomenti consentono studente di ottenere le competenze necessarie per competere.

Come con qualsiasi certificato, naturalmente, o di laurea, il costo di conoscere l'elettronica e le telecomunicazioni è determinato dalla scuola in cui viene offerto il corso. Per ottenere informazioni accurate su tasse scolastiche, si è puntato a contattare direttamente la scuola.

Solo il tempo dirà dove il futuro delle telecomunicazioni avrà il mondo, ma per ora, ci sono decine di differenti carriere nel campo.Tenendo corsi che insegnano recenti su nuovi concetti e tecnologie forniscono una ancora migliore possibilità di ottenere e mantenere un posto di lavoro desiderato.

 

Se si sta lavorando e andare a lezione, il modo più efficace per entrambi è attraverso un corso online, o si potrebbe desiderare di combinare lezioni fisici e laboratori con il mobile learning presso la scuola di vostra scelta. Cerca il tuo programma qui sotto e contatta direttamente l'ufficio di ammissione della scuola di vostra scelta compilando il modulo di piombo.

Ulteriori informazioni

Interior Design Nella Moda E Nel Lusso Di Vendita Al Dettaglio

London College of Contemporary Arts
Campus A tempo pieno Part time 3 - 10 settimane March 2017 Regno Unito Londra + di 1

Questo breve corso vi offre l'opportunità di scoprire Interior Design e tecniche di comunicazione visiva, con l'obiettivo di dare gli strumenti necessari per massimizzare la redditività del punto vendita, e per studiare gli aspetti essenziali del comportamento del consumatore, un elemento chiave per creare un'esperienza unica ed emozionale dello shopping e trasformare il consumatore in un cliente fedele. [+]

I migliori Corsi in Lettere. Interior Design in Moda e vendita al dettaglio di lusso Questo breve corso vi offre l'opportunità di scoprire Interior Design e tecniche di comunicazione visiva, con l'obiettivo di dare gli strumenti necessari per massimizzare la redditività del punto vendita, e per studiare gli aspetti essenziali del comportamento del consumatore, un elemento chiave per creare un'esperienza unica ed emozionale dello shopping e trasformare il consumatore in un cliente fedele. Requisiti del corso Età minima: 18 anni di età, conoscenza della lingua inglese: intermedio e idonei a studiare nel Regno Unito. Presa Part-time (gennaio 2017, marzo 2017, Maggio 2017) a tempo pieno (giugno 2017, luglio 2017, Agosto 2017) [-]

Pre-Master Program

Domus Academy
Campus A tempo pieno 4 mesi October 2017 Italia Milano

Il Pre-Master’s Program è un corso intensivo della durata di 4 mesi che prepara gli studenti che desiderano accedere a un Master Domus Academy o a qualsiasi altro Master o Biennio di specializzazione nell’area del Design. [+]

In soli quattro mesi avrai le competenze per accedere a qualsiasi Master nell’area del Design! Domus Academy amplia la propria offerta formativa con un corso pre-master di 16 settimane per tutti gli studenti che desiderano avere una preparazione più approfondita sui temi del design e sulla lingua inglese prima di frequentare i master Domus Academy o programmi postgraduate in Italia o all’estero. Domus Academy Pre-Master’s Program darà inoltre agli studenti l’opportunità di costruire un proprio portfolio professionale sotto la guida di esperti del settore. Il Pre-Master's Program Il Pre-Master’s Program è un corso intensivo della durata di 4 mesi che prepara gli studenti che desiderano accedere a un Master Domus Academy o a qualsiasi altro Master o Biennio di specializzazione nell’area del Design. Dopo aver frequentato il Pre-Master’s Program gli studenti potranno scegliere se frequentare uno dei 12 Master offerti da Domus Academy nelle aree del design, della moda, della comunicazione oppure iscriversi a qualsiasi altro corso negli stessi settori in Italia o all’estero. Ideato per tutti gli studenti in possesso di una laurea triennale, il Pre-Master’s Program fornirà agli studenti le basi indispensabili al fine di accedere a uno dei Master Domus Academy oltre a offrirgli l’opportunità di realizzare un portfolio professionale sotto la guida di esperti del settore. Cosa si impara Durante il Pre-Master’s Program gli studenti svilupperanno: – La conoscenza delle diverse aree del design e le competenze tecniche per ciascuna di esse. – Una chiara comprensione dei temi e dei processi rilevanti per specifici settori di studio. – Un portfolio professionale nella propria area di interesse, in linea con i requisiti necessari ad accedere ai Master Domus Academy. – Le competenze tecniche e le capacità organizzative necessarie per frequentare un corso di secondo livello, acquisite attraverso laboratori e attività di progettazione. – Tecniche e strumenti utili a comunicare e presentare al meglio i propri progetti. Come si impara I nostri docenti insegnano seguendo l’approccio “learning by designing” proprio della tradizione della scuola. Durante i quattro mesi di corso, le lezioni frontali saranno supportate da sessioni di laboratorio, attività di progettazione e visite a studi di design. Gli studenti avranno la possibilità di concentrarsi sulle proprie aree di interesse nel rispetto degli obiettivi generali del corso. Corso intensivo di lingua inglese Durante la frequenza del Pre-Master’s Program gli studenti avranno inoltre la possibilità di migliorare il proprio livello di lingua inglese. Per accedere al corso di inglese intensivo gli studenti dovranno avere un punteggio minimo pari o superiore al livello IELTS 4.0. Il corso di inglese è costituito da tre moduli di tre settimane ciascuno (3, 6 o 9 settimane). Ogni modulo è costituito da 30 ore di lezione in aula e 60 ore di attività online. Per ogni modulo di tre settimane è possibile migliorare il proprio livello di 0.5 punti IELTS. Il livello richiesto per accedere a un Master Domus Academy è di 5.0. Requisiti di ammissione I candidati che desiderano iscriversi al Pre-Master’s program devono soddisfare i seguenti requisiti di ingresso: – Avere almeno 15 anni di istruzione scolastica – Essere in possesso di una laurea o un diploma di primo livello – Certificato di Lingua Inglese: livello minimo per accedere IELTS 4.0 Il Pre-Master’s Program ha un numero limitato di iscritti. Le iscrizioni verranno accettate sulla base della data di arrivo delle stesse. [-]

Direzione Artistica (art Direction) Alte Prestazioni Programma Creativo

Barcelona School of Creativity
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Spagna Barcellona

Pubblicità entra nell'occhio. Immagini, marchi o manifesti sono il primo assalto al consumatore di ottenere la loro attenzione e catturare il loro interesse, anche prima che il messaggio stesso. E sono nelle mani del direttore artistico. [+]

I migliori Corsi in Lettere. Pubblicità entra nell'occhio. Immagini, marchi o manifesti sono il primo assalto al consumatore di ottenere la loro attenzione e catturare il loro interesse, anche prima che il messaggio stesso. E sono nelle mani del direttore artistico. Bernbach ha detto che la pubblicità non è una scienza ma un'arte. E si sta andando ad essere il direttore. DESCRIZIONE DEL PROGRAMMA L'art director è responsabile per la creatività come la copia. Pertanto, oltre a imparare la creatività, imparare estetica, grafica, design editoriale, illustrazione, mondo della stampa, fotografia, cinema, moda, tendenze creative, nuove tecnologie ... ed elaborerà un portafoglio di dimostrare che avete imparato. La durata del programma è di un anno accademico: i tre quarti, quattro ore al giorno Lunedi al Giovedi, ma sicuramente, l'allenamento, il libro e il tuo futuro richiederanno maggiore impegno di ore. L'AGENDA DEL PROGRAMMA GRAPHIC DESIGN Nelle fondamenta della direzione artistica è di progettazione grafica. Linea, forma, colore, equilibrio, ritmo, tipografia e calligrafia, immagine, marca ... sono la base su cui si costruisce ogni azione di comunicazione. Siate pronti a lavorare progettazione editoriale, segnaletica, branding, corporate identity e il confezionamento fino ad arrivare a padroneggiare loro ... e goderne. Alcuni contenuti: Elementi di disegno - le fasi di un progetto grafico - Branding - Collegamento tra immagine e testo - design tipografico - Packaging - La teoria dei colori - Segni e stand - Progettazione di grandi formati - Composizione e la layout della brochure - Come scegliere il miglior sistema stampa - Imparare dai maestri del design grafico - c'è molto scritto circa i gusti - ... ART DIRECTION & MEDIA I compiti del direttore artistico durante la creazione e la produzione di una campagna sia nei mezzi audiovisivi e grafica o digitale sono così tanti, così complessa e così vario che la questione promette di essere una vera e propria maratona di sprint. I media tradizionali, direct marketing, digital media ... dal punto più spettacolare l'art director banner, intervento più discreto è fondamentale. Alcuni contenuti: L'art director nella ripresa - Imparare a fare un bordo di tiro - Arte per applicazioni - formati speciali stampa - Litigare per difendere il vostro lavoro - Buzoneo - Cartelloni pubblicitari supporti esterni - Un banner non è un piccolo annuncio - Pubblicità POS - Decidere il casting - l'adattamento ai diversi formati e supporti - promozioni e direct mailing - ... NO RETE Perché se non lo avete ancora chiaro, il lavoro principale di un creativo non è: si sta pensando. E a dire le tue idee non hanno bisogno di un computer. Il computer è solo uno strumento, e uno strumento non li può condizionare. Quindi, essere pronti a salire un passo sulla vostra creatività e desenchúfate. Disegnare, manipolare, tagliare e incollare, copiare, di ricerca, di modellazione, sporco ... sono solo alcune delle cose che dovete fare per ottenerlo. Alcuni contenuti: Pencil & Moleskine - segnando una story board - Nozioni di base illustrazione - Suggerimenti per fare uno schizzo - modelli reali - Imballaggi e muore - Rendere tipografia ... veramente - Collage - creare e manipolare texture - materiali a portata di mano - segreti della fotocopiatrice - ... FOTOGRAFIA, sviluppo e produzione Strumenti e discipline che deve conoscere e padroneggiare l'art director stanno crescendo di giorno in giorno. Bisogna sapere come utilizzare tutti i tipi di programmi, non vi è conoscenza della fotografia, post-produzione, il film, tecniche di stampa, e ... e, sempre più, le nuove tecnologie, piattaforme e persino di programmazione. La conoscenza non ha luogo, ma si prenderà cura di un lungo periodo di tempo. Alcuni contenuti: video e foto: art director per il direttore della fotografia - Ruédalo te - realizzazione grafica - configurare e controllare originale - produzione digitale: wireframe al prodotto finale - Processo di produzione di uno spot: agenzia, produttore e regista - mobile video - progetti tecnologici e dipinto un art director in tutto questo? - CAMPAGNE officina e SVILUPPO DEL LIBRO Libro, portafoglio, bobina, cartella, reel, demo ... chiamatelo come lo chiami tu, è la cosa più importante che dovete fare se si vuole trovare lavoro in un'agenzia di pubblicità. il momento di mettersi al lavoro con il vostro partner in idee, annunci e campagne è arrivato. Ci aspettiamo che i prodotti reali e briefing, standard professionali e, soprattutto, molte ore di lavoro mano nella mano con un direttore artistico. Alcuni contenuti: il formato migliore - Selezione di parti - campagne integrate - Come rendere idee complesse - la creazione di video-casi - gli errori più comuni - Grafici esplicativi - L'intervista - contattando - mezzi e supporti consigliati - Il libro della doppia - ... CREATIVE WORKSHOP INNOVAZIONE La tecnologia ha cambiato le nostre vite per sempre influenzare la cultura, l'economia, le relazioni o di comunicazione. E, ovviamente, la pubblicità. In questo workshop si comprendere e padroneggiare le nuove tecnologie ei formati multimediali. Potrai praticamente utilizzando tecnologie come Arduino, realtà virtuale, le campagne stampa o di gioco 3D. non ci sono barriere alla nuova creatività. E voi, mano nella mano con il vostro partner creativo, abbiamo davanti molte sessioni per dimostrarlo. Alcuni contenuti: design thinking e innovazione di prodotto - Laboratorio Arduino e tecnologie creative - Sperimentare con la realtà virtuale - campagne di mobile: la generazione di applicazioni utili e creativi per i marchi - La viralità e "spuntini" di contenuti - stampa 3D: shaping le tue idee - creare giochi che rende le persone vogliono produrre e vogliono il playback delle campagne transmedia - Servizi creativi: guerrilla marketing di effetto "wow" - può essere il software l'idea di una campagna? [-]

Interior Design Annuale

NAD - Nuova Accademia del Design
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Italia Verona

Il Corso annuale di Interior Design si pone come obiettivo la formazione di profili completi pronti ad intraprendere la professione. Mai come oggi questa figura si è rivelata strategica per la creazione di nuovi posti di lavoro concentrando nel contempo competenze progettuali, tipiche di un architetto d’interni, con conoscenze proprie del renderista esperto in visualizzazioni 3D e altamente... [+]

Il Corso annuale di Interior Design si pone come obiettivo la formazione di profili completi pronti ad intraprendere la professione. Mai come oggi questa figura si è rivelata strategica per la creazione di nuovi posti di lavoro concentrando nel contempo competenze progettuali, tipiche di un architetto d’interni, con conoscenze proprie del renderista esperto in visualizzazioni 3D e altamente fotorealistiche. Il cliente finale vuole comprare ciò che vede e l’arredatore d’interni deve interpretare questa esigenza prospettando elaborati finali i più vicini possibili ai desideri del committente. Requisiti Il corso è aperto a tutti coloro in possesso di un Diploma di Istruzione di secondo grado. È preferibile una conoscenza minima nell’uso del pc con sistema operativo Windows o Mac. Sbocchi Professionali - La specializzazione ottenuta durante il corso permette di inserirsi in aziende del settore del mobile e dell’arredamento, in studi di progettazione e design, in agenzie immobiliari, in negozi di arredamento e lavorare come Industrial Designer, Project Designer o consulente freelance per progetti specifici. - Le competenze apprese nel settore del rendering, grazie all’utilizzo del software Cinema 4D, consentiranno di valutare anche prospettive di collaborazione con studi o uffici tecnici di aziende grafiche per la realizzazione di cataloghi e brochure di arredamento o altro. Programma del corso Durante il corso verranno forniti tutti gli strumenti didattici per completare il percorso professionale ed ottenere la qualifica in arredamento d’interni accreditato AIPI (Associazione Italiana Progettisti d’Interni). Verrà fornito gratuitamente un programma specifico per arredatori e gestito in esclusiva da Accademia del Design in accordo con Dinamica Software che lo ha sviluppato. Inoltre ogni iscritto avrà in dotazione uno speciale “kit studente” composto di tutto il necessario per seguire il corso. Il programma è suddiviso in moduli dedicati ai vari ambiti della progettazione di oggetti per garantire il raggiungimento degli obiettivi didattici. Gli argomenti trattati durante l’anno sono suddivisi in aree didattiche per permettere di acquisire un metodo di lavoro e potersi confrontare con diversi livelli di difficoltà del progetto stesso. Il corso si sviluppa sullo studio di materie quali la storia del design, i materiali utilizzati, la teoria del colore, impianti e tecniche d’illuminazione, disegno tecnico, analisi del budget, i diversi tipi di arredamento residenziale e commerciale per poi concentrarsi, con esercizi condotti e seguiti da esperti docenti, sulla realizzazione di un progetto con presentazione di un elaborato completo in ogni sua parte. In questo modo ogni partecipante avrà tutti gli strumenti per preparare con tecniche specifiche, ma lasciando spazio anche alla propria creatività, un progetto completo da presentare al cliente finale. Una particolare attenzione verrà rivolta oltre che al disegno tecnico a mano libera, che ricoprirà una prima parte del corso, anche ad elementi di modellazione 3D e allo studio accurato ed approfondito delle novità in fatto di Rendering con le ultime strabilianti performance del programma della Maxon Cinema 4D. Oggigiorno, infatti, è imprescindibile cimentarsi nel mondo del design d’interni senza essere in possesso di competenze avanzate sui motori di rendering e sulle tecniche d’illuminazione fotorealistica. All’interno del programma didattico specifico per la progettazione di interni, il Corso prevede alcuni moduli aggiuntivi molto interessanti che in alcuni casi vanno ad integrare la formazione del progettista ed in altri casi hanno la funzione di aprire una finestra a temi specifici. All’interno del corso verranno affrontati i seguenti argomenti curati da professionisti esperti del settore per un totale di 184 ore. - Modulo di Garden Design - Modulo di Impiantistica - Modulo di Illuminotecnica - Modulo di Feng Shui - Modulo di Luxuring Design - Modulo di In-Design - Modulo di Photoshop e C4D Durante il percorso Accademico alcune lezioni saranno dedicate ad argomenti utili per affrontare il mondo del lavoro: scrivere un curriculum vitae, affrontare correttamente ed in modo efficace un colloquio di lavoro, diventare un libero professionista, aprire una partita IVA, preparare un proprio portfolio di lavori, un proprio sito web e affrontare il primo cliente. Le lezioni sono tenute da consulenti del lavoro ed esperti di consulenza per start-up d’imprese. Argomenti trattati Strumenti Culturali Storia dell’arredamento Dal barocco fino agli anni 20 Protagonisti del mondo del design dagli anni 20 ad oggi La figura professionale Le competenze e i rapporti con la committenza Le aziende leader Prodotti che sono diventati simboli riconosciuti e riconoscibili Strumenti Espressivi Disegno geometrico Rappresentazione geometrica degli spazi interni, degli arredi e dei mobili Disegno e rilievo Gli strumenti tecnici e pratici Tecniche di rappresentazione Diverse tecniche di rappresentazione finalizzate alla comunicazione del progetto Disegno tecnico digitale Introduzione all’uso di ArredoCAD Professional e delle migliaia di librerie in esso contenute Esercizi e utilizzo del programma Arredo Cad sia per la parte 2D che per quella 3D Rendering finale del progetto Strumenti Tecnologici Colore e illuminazione Teoria del Colore Relazione tra i colori, i materiali e le finiture per definire il carattere di un ambiente Progettazione dell’impianto illuminotecnico, analizzando le tipologie di corpi illuminanti e le loro applicazioni Tecnologia edilizia Conoscenza delle caratteristiche strutturali e impiantistiche di un’abitazione Analisi del budget e preventivo Analisi del budget e come stilare un computo metrico Strumenti Progettuali Ex-tempore Esercitazioni di disegno e rilievo da svolgere in classe con l’aiuto del docente e a casa Progetto annuale Progettazione di uno spazio con lo studio dell’arredamento fino alla definizione del progetto colore, dei materiali e delle finiture Strumenti modellazione 3D con Maxon C4D Analisi impostazioni di base Strumenti di base (muovi, scala, ruota etc…) Modellazione di oggetti poligonali e differenti tecniche di modellazione Funzioni booleane Creazione materiali e textures Mappatura ed applicazione materiali Tecniche di illuminazione Impostazioni parametri di render Tecniche base per animazioni all’interno degli ambienti realizzati Introduzione a moduli avanzati di render Strumenti di rappresentazione fotorealistica e rendering Composizione della scena e inquadratura Librerie di complementi di arredo e loro utilizzo e risorse on line Materiali avanzati, materiali volumetrici, utilizzo e settaggio Punti di vista e telecamere per l’architettura degli interni Luci e Lighting avanzato, Global Illumination e HDRI Animazione di camere per visualizzazione di interni, inquadratura soggettiva, carrellata, zoom, rolling e altre tecniche di ripresa Parametri di rendering ed effetti, settaggi avanzati per gli interni Modellazione avanzata poligonale, approfondimento di strumenti e tecniche Modellazione di forme complesse, come modellare una lampada o un oggetto di arredamento curvilineo e altre forme complesse. Lavorare con i layer e creare i presettaggi Oggetti e dinamica una logica da comprendere Mograph, effetuatori ed oggetti Cloth Dynamics Particle, sistemi particellari e forze Concetti base di motion graphics Materiali avanzati e shader multicanale Materiali avanzati e shader multicanale Punti di vista e telecamere Animazione concetti base, come animare gli oggetti e i parametri Animazione avanzata, timeline e regolazioni, keyframe, curve, f-curve Animazione di oggetti collegati, cinematica e cinematica inversa Programmazione di oggetti smart ed effetti, Xpresso concetti base Modulo Hair, un modulo volubile, come ottenere pellicce, prati, coperture in paglia Parametri di rendering ed effetti, settaggi avanzati, Global illuminazion e ambient occlusion Esportazione di un immagine in Photoshop, render multipass, predisposizione per la regolazione dell’immagine Introduzione a Vray Introduzione alla compatibilità con Adobe After Effects Esportazione di un immagine in Adobe Photoshop, render multipass, predisposizione per la regolazione dell’immagine Docenti Arch. Marta Paganotto: docente di progettazione di interni Dott.ssa Cecilia Comencini: docente di progettazione di giardini ed esterni Ing. Francesca Poli: docente di impiantistica Arch. Riccardo Rubini: docente di illuminotecnica Dott. Pierfrancesco Ros: docente di feng shui Dott. Roberto Conato: docente di luxuring living Dott.ssa Simonetta Desiato: docente di grafica Arch. Rosario Carotenuto: docente di modellazione 3D Modalità di iscrizione Per iscriversi è necessario compilare il modulo d’iscrizione e in tutte le sue parti, firmarlo in originale ed inviarlo seguendo le indicazioni presenti sul modulo stesso. Per avere il modulo d’iscrizione clicca qui o richiedilo via mail. Esame ftnale e attestato Al termine, dopo la verifica d’esame e dei lavori svolti durante la durata del corso, verrà rilasciato un attestato di specializzazione e competenza con votazione in trentesimi a norma con le vigenti disposizioni legislative. Il valore dell’attestato del corso on-line ed in aula è il medesimo. [-]

Progetti Marco Polo e Turandot

Fondazione Campus
Campus A tempo pieno November 2017 Italia Lucca

La Scuola di Lingua Italiana Campus intende formare studenti, manager e cittadini di tutto il mondo all’utilizzo della lingua ed alla [+]

I migliori Corsi in Lettere. La Scuola di Lingua Italiana Campus intende formare studenti, manager e cittadini di tutto il mondo all’utilizzo della lingua ed alla conoscenza della cultura italiana. I docenti sono tutti abilitati ed hanno una elevata esperienza nell’insegnamento della lingua italiana per stranieri. La Scuola di Lingua Italiana Campus di Lucca, grazie ad una convenzione siglata con l’Università per Stranieri di Siena, cura le attività di insegnamento della lingua e cultura italiana a stranieri in genere e agli studenti dei progetti “MARCO POLO” e “TURANDOT” in particolare ed è riconosciuta come sede di esame CILS/competenza linguistica B1/B2 previsto dall’accordo intergovernativo Italia-Cina valido per l’iscrizione alle università italiane degli studenti cinesi afferenti ai programmi sopra detti. La Fondazione Campus Studi del Mediterraneo è impegnata nell’insegnamento della lingua italiana e organizza corsi mirati al raggiungimento sia delle competenze linguistiche generali, sia delle competenze specifiche a seconda delle varie facoltà di riferimento. Il corso avrà una durata di 10 mesi per un totale di 1000 ore di cui 80 ore di didattica frontale mensili + 80 ore (suddivise sull’intero periodo) di attività generiche di supporto e assistenza alla formazione. Al fine di far avvicinare gli studenti alla cultura italiana la Scuola di Lingua Italiana Campus organizza in collaborazione con Istituzioni, Accademie, Conservatori, laboratori artistici e professionisti di elevato prestigio, percorsi formativi dedicati alla musica, arte e artigianato, moda, enogastronomia, Made in Italy. [-]

Schermo Keying Green & Mascheramento - Modulo 6

HandsOn International School of Filmmakers
Campus Part time 81 orario January 2017 Malta Sliema

Progettato per aiutare i partecipanti a padroneggiare essenziale schermo verde e le competenze di codifica, questo concentrato naturalmente, offre una panoramica dettagliata del processo di schermo riprese verde: dalle attrezzature necessarie per la creazione di uno studio greenscreen, attraverso le tecniche coinvolte nel accendendo il greenscreen e il soggetto separatamente e copre tutto, dalla messa a punto per produrre le riprese di compositing il filmato. [+]

Presentazione del corso Progettato per aiutare i partecipanti a padroneggiare essenziale schermo verde e le competenze di codifica, questo concentrato naturalmente, offre una panoramica dettagliata del processo di schermo riprese verde: dalle attrezzature necessarie per la creazione di uno studio greenscreen, attraverso le tecniche coinvolte nel accendendo il greenscreen e il soggetto separatamente e copre tutto, dalla messa a punto per produrre le riprese di compositing il filmato. Colore Keying & Masking - 3 settimane La comprensione di colore Keying Misurazione e riprese Indietro Piastre Impostazione dello schermo verde Le riprese di Green Screen Colore Keying Fine-Tuning & Problem Solving Alternative per una chiave Impossible Abbinamento & Combinando Livelli Lavorare con le maschere Opzioni maschera e piume variabile animando le maschere Sostituzione Sky avanzata Courseware è un mix di lezioni in aula, lavoro sul campo, le assegnazioni e un progetto di corso finale. Colore Keying & Masking - Ore di corso Breakdown: Ore di scuola: 06 Ore. Contatto (teorico - con Tutor) 30 ore. HandsOn (pratico - con Tutor) Ore extra: 15 ore. Self Study (Assegnazioni) 30 ore. Assessment (Progetto del corso) 81 Ore. Totale ore di corso Classi: 4 giorni / settimana - Lunedi, Martedì, Mercoledì e Giovedi Tempo: 10: 00-13: 00 Requisiti di ingresso Aperto a chiunque 18yrs + e corsi sono forniti in inglese. Gli studenti sono tenuti a fornire il proprio computer portatile. [-]

Documentari Di Creazione E Fotogiornalismo Da Magnum Photos E SPEOS

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Francia Parigi

Magnum Photos e Speos Photo School stanno collaborando per creare un nuovo e unico master class di un anno per Creative Documentary & Fotogiornalismo a Parigi. [+]

I migliori Corsi in Lettere. Il documentario di creazione e programma fotogiornalismo è progettato per gli studenti che desiderano intraprendere una carriera nella fotografia documentaria e / o di fotogiornalismo, la Magnum Photos tradizione di narrazione visiva. Il corso fornisce agli studenti il ​​quadro storico e contestuale necessari per sviluppare e di impegnarsi in un pensiero critico sulla fotografia documentaria, oltre a fornire una guida tecnica e supporto tutorial per sviluppare la pratica documentario individuale degli studenti. Gli studenti hanno accesso unico ai fotografi di Magnum e il suo personale esperto, con elementi del corso tenuto presso l'ufficio Foto Magnum nel centro di Parigi. Il programma ufficiale è fornita da Speos ei suoi insegnanti designati e completato da fotografi Magnum e del personale. Diploma: Documentario creativa e fotogiornalismo da Magnum Photos / livello Speos Titre de Photographe RNCP I (Fr) e 7 (Eu) - codice NSF 323 t Questo programma è stato registrato nel repertorio National des Certificazioni Professionnelles (RNCP) con decreto del 22 dicembre 2014 - pubblicato nella Gazzetta Ufficiale del 31 Dicembre 2014. Parte I / SET-dic: La prima parte comprende i corsi di base, che coprono tutti gli aspetti del fotogiornalismo professionale e documentari creativi. Professionisti di livello superiore tengono i corsi e monitorare acquisizione individuale degli studenti di competenze. Al di fuori della classe, gli studenti organizzano autonomamente le loro sessioni di ripresa e post-produzione, sotto la continua guida dei loro supervisori e Magnum Photos. Durante questo periodo, gli studenti avranno accesso alla vasta libreria libro alla Magnum Photos di Parigi ufficio, con una collezione inimitabile di pubblicazioni fotografiche di fama. Parte II / Gennaio a maggio: Nella seconda parte, gli studenti a migliorare le loro competenze pratiche e ampliare la loro gamma di conoscenze. L'ultima settimana della seconda parte è dedicata alla messa a punto della mostra degli studenti di fine-of-the-anno nei locali della scuola, un importante evento visitato da fotografi affermati, agenzie fotografiche, iconografi e la stampa sarà organizzato per gli studenti presso le sedi Magnum. Il corso sarà integrato dalla componente Foto Magnum, composto da sessioni regolari di revisione, presentazioni di artisti, le assegnazioni e le discussioni con fotografi Magnum e personale. Parte III (Esperti Modules) / MAG-lug: Gli ultimi mesi del programma sono dedicate a 'incontri con professionisti del settore: Durata: 8 settimane I moduli Expert mirano ad approfondire i partecipanti studenti conoscenze e competenze precedente in quelle aree che sono più richieste dal mercato professionale. Essi coprono i temi della gestione aziendale, gestione delle immagini e la pubblicazione e reportage fotografico, che unisce teoria e pratica. I partecipanti si incontrano con i professionisti della fotografia provenienti da diversi settori, che condividono la loro esperienza e il know-how dei loro rispettivi campi di competenza. Classi Scheda del programma e contenuti Fotogiornalismo e documentario Imaging Computer Visual Identity Gestione immagini e pubblicazione Tecniche di stampa Storia della Fotografia / Museo e Galleria Visite Elementi essenziali di Fotografia Tutoring Magnum Photos Story Telling: Parole e immagini Modulo Esperto: The Photo Business (Parte III) Modulo Esperto: Advanced Photo Reportage (Parte III) [-]

Corso Di Fotografia E Testo

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Part time 1 mese September 2017 Spagna Barcellona

Il corso avrà inizio in ogni sessione, una serie di concetti comparativi a congiunzioni transito dei diversi tipi di fotografia e testo, osservando il funzionamento delle interazioni nel lavoro di vari autori. [+]

Cosa c'è di speciale la combinazione di un'immagine fotografica con un testo? In linea di principio, il rapporto dipenderà dal tipo di testo e le fotografie che compaiono simultaneamente. Se ci concentriamo su un livello artistico, guadagna in espressività del nuovo prodotto o, al contrario, provoca confusione? Quali differenze e le somiglianze sono tra questi due mezzi di espressione di sé? Come chiedere Michel Tournier, che unisce fotografia e il testo non sarà come cercare di mescolare l'acqua con il fuoco? In realtà possiamo intuire che entrambi sono tanti elementi comuni come fratelli così diversi e. In ogni caso, si prevede che questo è un corso in una pletora di più domande che risposte, come l'unico modo per affrontare il rapporto tra questi due mezzi di espressione è attraverso un continuo interrogarsi, rompendo i cliché. A quanto pare, la funzione dell'immagine è quello di illustrare l'azione che si svolge nel testo, in quanto questo dovrebbe spiegare ciò che vediamo nel primo; In altre parole, l'immagine viene sempre presentato come un'arte spaziale, testo anteriore, arte temporale, in cui avviene l'esposizione, spiegazione e narrazione. Al di là di questa complementarità di base i rapporti sono estesi nel caso dell'immagine fotografica a causa del suo particolare rapporto con la realtà. Non una foto è solo un vero e proprio documento o un testo letterario solo finzione. Inoltre, nonostante la sua origine pittorica, fotografia inizia a parlare di concentrarsi finalmente spazio nel tempo; e questa percezione è ciò che ha affascinato molti scrittori dopo l'avvento del dagherrotipo. Il corso avrà inizio in ogni sessione, una serie di concetti comparativi a congiunzioni transito di diversi tipi di fotografia e testo, osservando il funzionamento delle interazioni nel lavoro di vari autori. Fondamentale è il lavoro pratico sarà richiesto ai partecipanti, nel senso che sono coinvolti nelle questioni sollevate e per fare una serie di pratiche brevi dentro e fuori l'aula.... [-]


Studi Tardo Primaverili Ed Estivi

Studio Art Centers International - SACI Florence
Campus A tempo pieno 4 - 5 settimane October 2017 Italia Firenze

Firenze, che unisce alcuni dei più grandi tesori artistici del mondo, con un paesaggio circostante di notevole bellezza, è il luogo ideale per i vostri studi estivi. Tempo fiorentina è al suo meglio in questi mesi, fornendo un ambiente ideale per quello che molti studenti hanno definito come un "cambiamento di vita". I servizi del SACI si trovano nel cuore di Firenze, a pochi passi dal ... [+]

I migliori Corsi in Lettere. Firenze, che unisce alcuni dei più grandi tesori artistici del mondo, con un paesaggio circostante di notevole bellezza, è il luogo ideale per i vostri studi estivi. Tempo fiorentina è al suo meglio in questi mesi, fornendo un ambiente ideale per quello che molti studenti hanno definito come un "cambiamento di vita". I servizi del SACI si trovano nel cuore di Firenze, a pochi passi dalla Cappella di Michelangelo Medici, capolavori di Fra 'Angelico a San Marco, il mercato centrale colorata, e il Duomo di Firenze. Gli studenti beneficiano della vasta gamma di possibilità di studio offerte durante questi brevi termini per rendere il loro tempo in SACI una stagione di crescita e di realizzazione. Arte Storia gite corso visitare tutti i più importanti musei di Firenze (tra cui la Galleria degli Uffizi, il Bargello e Palazzo Pitti), nonché capolavori le chiese ei monasteri dentro e intorno alla città. Visite a Pisa, Arezzo, Lucca, Siena, San Gimignano, Fiesole e sono una parte regolare del programma e sono aperti a tutti primaverili ed estivi gli studenti in ritardo. Durante i mesi estivi, Firenze offre una notevole gamma di eventi e attività culturali e popolari come: il famoso Calcio in Costume, durante la quale i diversi quartieri della città si sfidano in quello che è considerato l'antenato del calcio moderno; all'aperto di film sera e festival musicali; e l'Estate Fiesolana, che comprende concerti, cinema, teatro e tenuto in un anfiteatro romano. Gli studenti possono prendere due corsi per un totale di sei crediti per termine durante i termini primavera e fine estate. SACI incoraggia i futuri studenti di iscriversi per entrambi i termini, al fine di guadagnare dodici crediti e sfruttare appieno la loro esperienza di studio in Italia. Tarda primavera e l'estate Studi presso SACI sono aperti a: studenti iscritti negli istituti degli Stati Uniti che sono alla ricerca studio estivo accreditati; gli studenti non creditizi indipendenti; studenti maturi; studenti provenienti da istituzioni al di fuori degli Stati Uniti interessati di arte, storia dell'arte, conservazione dell'arte, del design, e la lingua italiana. [-]

Corso Intensivo Di 1 Anno In Interior Design E Al Dettaglio

Accademia del Lusso
Campus A tempo pieno 1 anno November 2017 Italia Milano

Il corso intensivo in Interior & Retail Design presso l'Accademia del Lusso di Milano prepara gli studenti a diventare professionisti in grado di inventare e creare graphic design per gli spazi interni utilizzando sia strumenti di rappresentazione manuali e digitali. Il corso si propone di fornire agli studenti le conoscenze teoriche approfondite e abilità pratiche che significano essi saranno in grado di identificare e coordinare gli stili, tendenze e materiali ... [+]

Il corso intensivo in Interior & Retail Design presso l'Accademia del Lusso di Milano prepara gli studenti a diventare professionisti in grado di inventare e creare graphic design per gli spazi interni utilizzando sia strumenti di rappresentazione manuali e digitali. Il corso si propone di fornire agli studenti le conoscenze teoriche approfondite e abilità pratiche che significano essi saranno in grado di identificare e coordinare gli stili, tendenze e materiali che permettono loro di distinguere il concetto di 'vivere contemporaneo' con originalità. Il corso fornisce inoltre agli studenti con competenze metodologiche e professionali in pianificazione e progettazione, nel senso che saranno in grado sia di comunicare e presentare le proprie idee in modo adeguato, e di gestire in modo indipendente la scelta di tecniche e tecnologie al fine di portare un progetto a compimento. Prospettive di carriera Interior Designer, Consulente in studi di design o aziende che si occupano di design di interni o di produzione di mobili, progettista di spazi commerciali e commerciale e / o mobili relativi, progettista di spazi dedicati alla ospitalità e / o mobili relativi, CAD Interior Designer. Alcune delle materie insegnate in questo programma - Living moderno - Progetto Filosofia - 2D e 3D Disegno tecnico - AutoCAD - elaborare strategie e Costing Tirocinio Accademia del Lusso di Milano offre coloro che completano con successo il Corso intensivo di 1 anno in Interior & Retail Design la possibilità di essere preso in considerazione per una posizione di stage in Italia e all'estero, grazie ai numerosi collegamenti la scuola ha con marchi e aziende nel campo della moda e del design settori. Queste opportunità sono offerti agli studenti che hanno frequentato un Intensive 1-Year Course e che hanno dimostrato una forte motivazione a lavorare nella moda e del design, così come eccezionale capacità, l'impegno e la realizzazione durante i loro studi. Requisiti d'ingresso Alta scuola / titolo di scuola secondaria superiore (il certificato di Leaver) adeguata conoscenza della lingua italiana: attestata da un certificato formale o intervista lingua Skype [-]

La Tecnologia E Lo Stadio

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno 2 giorni February 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Un seminario di due giorni che copre i principi e le pratiche in accendere una piccola produzione di teatro tra cui il sartiame e concentrandosi lanterne teatro, l'uso di effetti speciali, la programmazione della scrivania operativa e il funzionamento dei punti successivi. [+]

I migliori Corsi in Lettere. Un seminario di due giorni che copre i principi e le pratiche in accendere una piccola produzione di teatro tra cui il sartiame e concentrandosi lanterne teatro, l'uso di effetti speciali, la programmazione della scrivania operativa e il funzionamento dei punti successivi. Il corso prevede sessioni pratiche e presentazioni da tutor. Giorno due si concentrerà sul sound design coprendo ciò che il suono è e come può essere gestito, i sistemi e le attrezzature e come utilizzarli, risoluzione dei problemi e le nozioni di base coinvolti nella creazione del suono per una piccola produzione teatrale. cancellazione La quota di corso completo è dovuta come accettazione di un'offerta di un posto sul corso. In caso di cancellazione più di due mesi prima della data di inizio del corso, una somma di 100 € verrà trattenuto per coprire i costi di amministrazione. In caso di cancellazione meno di due mesi prima della data di inizio del corso, la somma di € 250 sarà trattenuto. Un ritiro meno di un mese prima della data di inizio corso comporterà la perdita di tutta la quota. Requisiti delle applicazioni Ottima conoscenza della lingua inglese è essenziale. Un impegno per la puntualità, la disciplina e la preparazione è richiesto da ogni partecipante. Informazioni su cosa indossare, ecc verrà inviato ai candidati di successo una volta che sono stati accettati sul corso. [-]

Cinema - Secondo Programma Anno

Prague Film School
Campus A tempo pieno September 2017 Repubblica Ceca Praga

Il secondo programma anno mira a perfezionare e ampliare le competenze di produzione cinematografica attraverso corsi di perfezionamento e il lavoro a tempo pieno su set cinematografici professionali. Il secondo programma quest'anno è anche orientato verso la formazione degli studenti di talento per la produzione di più sostanziale [+]

Il secondo programma anno mira a perfezionare e ampliare le competenze di produzione cinematografica attraverso corsi di perfezionamento e il lavoro a tempo pieno su set cinematografici professionali. Il secondo programma quest'anno è anche orientato verso la formazione degli studenti di talento per la realizzazione di progetti più importanti, compresa la possibilità di un lungometraggio o una trilogia girato 90 minuti nel secondo semestre che può servire agli studenti come biglietto da visita per il futuro. Il primo semestre del secondo anno del programma è guidato da workshop master class con cineasti in visita, i lavori di corso, consultazioni e progetti cinematografici. Il semestre comprende anche la pre-produzione e la preparazione per i film che verranno girati e montati secondo semestre. Elementi del primo semestre sono: - laboratori di produzione Master: cineasti in visita porterà a 3 al giorno per 2 settimane di laboratori pratici che coprono dirigere il dramma, lavorando con attori, spot pubblicitari e altro. - Corso di lavoro: copre direzione artistica, location scouting, la visualizzazione, l'analisi di script, lavorare con gli attori, la gestione del processo di produzione, fusione, prove e altro. - Seminari riguardanti: analisi del colore corretto, sound design con Pro Tools, flusso di lavoro, Cg FX - come amministratori saranno coinvolti nel processo di post-produzione dei loro film in futuro ed è importante essere informato circa il repertorio di possibilità disponibili . SCADENZA DELLA DOMANDA per la primavera 2015 i programmi: 8 dicembre 2014 per l'anno e Autunno programmi Semestre: Early-Azione Scadenza iscrizioni: 8 dicembre 2014 finale Scadenza Bando: 23 feb 2015 Tasse - Costo di iscrizione per PFS Programma Anno Laureati: 9.800 euro - quota di partecipazione, Generale: 12.900 - Quota Equipaggiamento: 900 Euro [-]

Arte, Arquitectura e Identidad en América Latina

Pontificia Universidad Católica Argentina
Campus A tempo pieno 1 semestre February 2017 Argentina Buenos Aires

La geografía espiritual de América exhibe una densidad rica y profunda, extraordinaria tanto por la variedad de sus componentes originales cuanto por los resultados de su fusión. Es por ello que, si hubiese que destacar apenas uno entre los múltiples rasgos de tal perfil éste debería ser, sin duda, el mestizaje: [+]

I migliori Corsi in Lettere. EL CURSO La geografía espiritual de América exhibe una densidad rica y profunda, extraordinaria tanto por la variedad de sus componentes originales cuanto por los resultados de su fusión. Es por ello que, si hubiese que destacar apenas uno entre los múltiples rasgos de tal perfil éste debería ser, sin duda, el mestizaje: mestizaje de razas, de lenguas, de mitologías; mestizaje de religiones, filosofías, sistemas políticos, prácticas económicas, órdenes sociales; mestizaje de saberes científicos y esotéricos, tecnologías, gastronomías, artes y letras, arquitecturas. Mestizaje de Culturas. Este es un curso de introducción al arte y la arquitectura, diseñado especialmente para estudiantes de otras áreas académicas por lo que no es necesario tener conocimientos previos en el tema. En cada clase trataremos de aprender a “leer” las obras y poder comprender mediante el análisis que hay detrás de lo que vemos: cómo se generó la obra, en que contexto fue pensada, qué ideas representa, cuál es la historia personal de su autor y mucho más. Tendremos una clase semanal de 3 horas, dividida en dos partes (con un coffee break de 15 minutos). Durante el semestre realizaremos 2 visitas a museos, en el horario de clase. El sistema de evaluación está estructurado en 2 exámenes parciales (multiple choice) y un ensayo final que los estudiantes realizaran en las últimas dos semanas del curso. PROGRAMA 1. Las Culturas Precolombinas en Mesoamérica: Olmeca, Teotihuacán, Zapoteca, Mixteca, Maya, Tolteca, Azteca. 2. Las Culturas Precolombinas en América Andina: Chavín, Nazca, Paracas, Tiahuanaco, Mochica, Chimú, Inca. 3. El período Colonial: el Barroco mexicano (México, Puebla, Oaxaca). El Barroco peruano (Lima, Cusco, Arequipa).El Barroco brasileño (Salvador de Bahía, Río de Janeiro, Minas Gerais). 4. El período Colonial: las Misiones Jesuíticas (Argentina, Brasil, Bolivia y Paraguay) 5. El período Republicano (1810-1880). La influencia italiana. 6. Arquitectura Academicista (1880-1930). La influencia francesa. 7. Arquitectura Antiacademicista (Art Nouveau y Modernismo) 8. Neocolonial / Art Déco: una fusión entre Modernidad e Identidad 9. La Arquitectura Moderna (1930-1950): La escuela brasileña (Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy). La escuela mexicana (Juan O’Gorman, Álvaro Obregón Santacilia, Luis Barragán). La escuela venezolana (Carlos Raúl Villanueva). La escuela argentina (Buenos Aires y su experiencia heterodoxa). 10. Modernidad y Arquitectura de Estado (1930-1955). Antecedentes europeos. Correlatos latinoamericanos (Argentina, México, Brasil). 11. Arte Moderno: la construcción de la identidad Latinoamericana. México (Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Frida Kahlo, Rufino Tamayo). Brasil (Tarsila do Amaral, Emiliano di Cavalcanti, Candido Portinari, Lassar Segall). Uruguay (Pedro Figari, Joaquín Torres García). Perú (José Sabogal, Enrique Camino Brent). Bolivia (Marina Núñez del Prado). 12. Arte Moderno en la Argentina. Docente: Arq. Fermín Labaqui (Universidad de Buenos Aires). [-]

Visual Merchandising Creativo Per Laureati E Professionisti

University of the Arts London
Campus A tempo pieno 10 settimane July 2017 Regno Unito Londra

Creativo Visual Merchandising per laureati e professionisti è un corso intensivo studiato per visual merchandiser, art director, scenografi, stilisti, laureati creativi, così come praticanti visual merchandiser, che vogliono espandere la loro esperienza, coltivare le loro competenze pratiche e sviluppare ulteriormente una creatività approccio alla visualizzazione creativa. [+]

Creativo Visual Merchandising per laureati e professionisti è un corso intensivo studiato per visual merchandiser, art director, scenografi, stilisti, laureati creativi, così come praticanti visual merchandiser, che vogliono espandere la loro esperienza, coltivare le loro competenze pratiche e sviluppare ulteriormente una creatività approccio alla visualizzazione creativa. Contenuti e struttura In risposta ad una domanda del settore, questo corso fornisce un approccio creativo e rilevante per esplorare visual merchandising, la visualizzazione creativa, scenografia e styling per la natura morta. Questo corso è stato progettato per arricchire la vostra creatività e di fornire un ambiente di apprendimento favorevole per gli ambienti di sviluppo retail personali e professionali sono sempre curata, empori e le fasi teatrali per l'invio di messaggi al pubblico e coinvolgere i clienti nel divertimento di marchi e prodotti. Una vetrina per prodotti di moda in modi nuovi e innovativi migliora di una identità di marca, storia e raggiungere. La comunicazione e la promozione di abbigliamento e accessori appropriati sia in ambienti fisici e digitali è la chiave per il messaggio di un marchio e possono definire con successo e spingere il DNA di un marchio in avanti. Visualizzazione creativa è diventato molto più che semplicemente sviluppando il concetto visivo di una vetrina o di vendita al dettaglio e on-line di un brand. Visual merchandiser, art director e stylist sorvegliano e servizi fotografici di arte diretti e di creare le immagini da condividere con i potenziali consumatori. Responsabile per la strategia visiva globale, visual merchandiser sono fortemente coinvolti nel processo creativo marche e contribuiscono a definire il linguaggio di stile del marchio, il loro target di mercato e il messaggio, influenzando tutti i reparti all'interno della catena di creazione e distribuzione dei prodotti. Durante tutto il corso pone l'accento su approcci esplorativi e versatili a questo tema attraverso il lavoro pratico svolto sia come gruppo e in modo indipendente. Potrete costruire la vostra conoscenza per essere incoraggiati a sbloccare il potenziale delle vostre abilità Visual Merchandising esistenti. Scoprirete la creatività della vostra disciplina attraverso lo sviluppo di nuove competenze pratiche, di analisi e di interpretazione. Merchandising di successo e creativo è tutto bilanciare la creatività con la pratica. I progetti verteranno diversi aspetti del visual merchandising - ricerca l'esplorazione, lo sviluppo design, comunicazione e presentazione. Sede dei corsi King Cross [-]

UX E La Settimana Del Design Digitale

Future London Academy
Campus A tempo pieno 1 settimana August 2017 Regno Unito Londra

Durante una settimana intera si immergervi nel settore della tecnologia di Londra esplorare tendenze più calde e le ultime invenzioni. Otterrete conoscenza di prima mano su prodotto digitale moderno e di design di servizio con lezioni e laboratori di migliori studi di design del mondo e delle società prodotto. [+]

I migliori Corsi in Lettere. Durante una settimana intera, vi immergerete in settore della tecnologia di Londra esplorare tendenze più calde e le ultime invenzioni. Otterrete conoscenza di prima mano su prodotto digitale moderno e di design di servizio con lezioni e laboratori di migliori studi di design del mondo e delle società prodotto. Imparerete le best practice e metodi, strategia di progettazione e di gestione, di design per le piattaforme moderne (web, mobile, Internet delle cose, indossabili, l'ideazione dei servizi), gli strumenti. professionisti esperti approfondiranno le loro conoscenze e avranno una nuova prospettiva - ti senti più sicuro per la fine del programma, sul fatto che stai lavorando a livello di classe mondiale di competenza. Giovani designer e product manager impareranno moderne pratiche di progettazione di prodotti digitali in prima persona. E, naturalmente, si tratta di una fantastica opportunità di networking. Regno Unito è uno dei paesi più avanzati UX e design dell'interfaccia. Ha un gran numero di studi di design che creano prodotti innovativi. Si è sviluppato un forte scena di start-up con un sacco di aziende di giovani e di successo che creano un mercato del prodotto competitivo. Anche a causa di uno sviluppo precoce di un'economia di servizi basata molte delle aziende classiche investire in design come parte della loro strategia. E, naturalmente, molti dei giganti tecnologici hanno uffici a Londra. Come risultato, Londra ha accumulato un gran numero di brillanti designer fama mondiale. Inoltre Regno Unito è sempre stato noto per il suo approccio sistematico, quindi è sicuramente un luogo per imparare come trattare con i progetti grandi e piccoli. Questo corso è un mix di lezioni e workshop, tutti condotti in ambiente di lavoro naturale dei designer che dà ancora migliore prospettiva su come creano i prodotti di maggior successo. Questa esperienza aumenta la tua abilità, portano nuove connessioni e le emozioni positive. Struttura del programma: Aumentare la colazione: L a prima attività del giorno comprende attività informali durante la colazione per attivare il cervello e il corpo a ricevere gli stimoli creativi della giornata. Durante le colazioni d'amplificazione si interagisce con gli altri partecipanti, condividere le vostre idee, esperienze e aspettative per il giorno e incontrare i professionisti locali per conoscere di più sul dietro le quinte dell'industria creativa. sessione mattutina: È la prima sessione della giornata, ci vorrà la forma di una conferenza o un workshop hands-on. esercitazione pratica: Un compito breve di follow-up sessione mattutina e rendere tutti sbloccare tutto il potenziale del loro cervello Pausa pranzo: Tra le sessioni mattutine e pomeridiane W e avrà una breve pausa quando si avrà l'opportunità di pranzare e visitare i dintorni delle posizioni di programma giorno. sessione pomeridiana: I t è la seconda sessione della giornata, dove si avrà la possibilità di visitare un altro organismo superiore di Londra e ascoltare la propria squadra rivelando i segreti che utilizzano nel lavoro di tutti i giorni. Debriefing e la città: D opo una lunga giornata di assorbire nuovi modi di lavorare, l'idea di brainstorming ed esercizi creativi saremo debrief il contenuto della giornata per organizzarli meglio nelle nostre menti. Questa attività sarà breve e coinvolgente e si svolgerà subito dopo la sessione pomeridiana in luoghi che possiamo poi visitare come attività culturali e sociali, quali musei, gallerie, spazi per eventi o barre. Il fine settimana: L a fine settimana sarà dedicato ad attività culturali e sociali, visitings mostre e luoghi emozionanti a Londra Chi è questo programma per? progettisti di prodotti digitali, UX e visual designer manager e direttori artistici di disegno ricercatori e analisti UX progettisti di servizio e product manager I team leader e manager Imparerete: Buone pratiche nella conduzione della ricerca, prototipazione, test e lancio del prodotto per il web, cellulari, indossabili, e internet delle cose Come il design centrato sugli esseri umani può aiutare i vostri progetti Come migliore squadra del mondo del design e le aziende lavorano: i processi, le squadre, le aree di lavoro, e la cultura Metodi e strumenti per la progettazione di prodotti digitali tendenze del design di prodotti digitali - diversi modi di usare il design a cambiare il comportamento delle persone I più vecchi pub e migliori birre artigianali curatore del corso Yury Vetrov, Responsabile Portale UX, Gruppo Mail.Ru Yury dirige Portal UX team di progettazione a Mail.Ru Group, uno dei due più grandi società di Internet russo che sviluppa 20 prodotti multi-piattaforma. Prima di diventare un grosso problema a Mail.ru Group, Yury aveva la sua consulenza UX. Corre anche un blog sulla strategia UX in russo, curatrice una delle comunità UX più popolari, scrive forSmashing Magazine e UXMatters, organizza Mosca Dribbble Meetup e insegna presso la British Higher School of Art & Design piano Date: 14-20 agosto 2017 Programma educativo: 14-18 agosto 2017, 10:00-06:00 Costo £ 2.450 - programma completo, alloggio condiviso £ 1,995 - programma completo, senza alloggio [-]