Corsi in Film

Confronta 85 Corsi in Film

Film

Università di tutto il mondo offrono corsi di cinema accreditati per gli studenti in corso o di ritorno con un interesse personale o professionale nei film. Corsi di cinema tendono a cadere in una zona definita di specializzazione: se un certo lavoro con soggetti prevalentemente tecnici, altri si concentrano più sul processo creativo. Produzione Video, sceneggiatura, Post Produzione, Costumi, Recitare, Audio Descrizione e documentari sono alcuni dei settori di specializzazione disponibili all'interno di corsi di cinema.

Corsi di cinema sono disponibili per gli studenti a studiare in un tempo pieno o part-time. Offerti a università e istituzioni accademiche in Europa, Asia, Nord America e in tutto il mondo, corsi di cinema possono variare in durata da una settimana a un anno o più. Con un così alto livello di diversità sia nella programmazione dei corsi e oggetto di specifica, ci sono corsi di cinema per adattarsi a qualsiasi studente 's esigenze.Professionisti in molti settori di attività diverse possono trovare le lezioni apprese in corsi di cinema, come il pensiero creativo, la comunicazione, il lavoro di squadra e di competenze tecniche, utili per applicazioni concrete nel loro campo.

Se siete pronti a saperne di più su come è possibile migliorare le proprie qualifiche nel film di iscriversi a un corso di cinema all'università, è sufficiente scorrere verso il basso e fare clic per saperne di più su uno di questi programmi, oggi! 

Ulteriori informazioni

Fotografia Curriculum Professionale (2 Anni)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus 2 anni October 2017 Spagna Barcellona

Formata da generale Corso Professionale e uno dei due percorsi di immagini tra cui scegliere. [+]

Formata da generale Corso Professionale e uno dei due percorsi di immagini tra cui scegliere.

Primo anno:

- CORSO PROFESSIONALE General Course Professional è il primo del curriculum due anni ed è destinato a iniziare a studiare fotografia e alla ricerca di una solida base, sia teoriche che pratiche. Si compone di dodici moduli specializzati significa riflessione tecnica e di altri che, combinato con le attività di dare agli studenti la sicurezza e l'autonomia necessarie per l'entrata in corsi professionali. Si tratta di un tuffo quotidiano nel mondo del quadro, uno sforzo continuato a studiare, praticare e revisione. Stessi studenti potranno acquisire familiarità con l'attività fotografica della città di partecipare a mostre e conferenze, incontri con fotografi, curatori e gestori dei centri d'arte; gallerie visita, fondazioni, musei, editori, laboratori, studi, e così via. Il buon uso di tutto questo permette ad ogni valutare quale campo della fotografia si sono legati a loro e dirigere i suoi passi. ... [-]


Cinema - Programma 1 Anno

Prague Film School
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Repubblica Ceca Praga

Praga Film School è una delle principali scuole europee che forniscono una formazione pratica nelle discipline fondamentali del cinema. programmi accelerati della scuola, le sue facoltà e di classe mondiale internazionali strutture attirano studenti da tutto il mondo piegato sulla conversione di una passione di lunga data per il cinema in una professione a vita. [+]

4 Settembre 2015 - 22 maggio 2016 Praga Film School treni studenti a diventare professionisti del cinema. Questo si realizza attraverso l'attuazione di un programma di studi prassi pesante integrato con la teoria e l'analisi in aula. Ogni studente è coinvolto in un massimo di 30 produzioni all'anno, molti dei quali finiscono in festival cinematografici top del settore. L'ethos prevalente di Praga Film School è un mix di arte-casa europea e cinema indipendente americano. Fino a 80 studenti ogni anno si iscrivono alla scuola, tratte dalle migliori scuole di tutto il mondo e da una vasta gamma di professioni e sfondi. Diverso da molte accademie cinematografiche nazionali o importanti scuole di cinema private all'estero o in Europa, Praga Film School si caratterizza per le sue piccole dimensioni. Questo conferisce una particolare intimità per l'esperienza educativa e cinema, promuovere stretti rapporti di lavoro con insegnanti e studenti e consentono di accedere facilmente alle strutture cinema. Con sede a Praga, è la città di Praga per sé che svolge un ruolo di primo piano l'esperienza degli studenti a PFS. produzioni professionali provenienti da tutto il mondo a girare in una delle più belle capitali del mondo. Gli studenti della scuola di cinema di Praga hanno la città a loro disposizione tutto il tempo, come una classe, come casa e come un set cinematografico. Film girati nel corso del programma dell'anno riflettono una progressione graduale dalle basi del cinema per il completamento di un film ben fatto. Ogni fase del processo è stato sviluppato sotto la supervisione della facoltà di cui corsi coprono argomenti teorici e tecnici volti ad approfondire la conoscenza e affinare le competenze tecniche. Il programma di quest'anno è suddiviso in due semestri. Primo semestre, ogni studente completa corsi di base di sceneggiatura, regia, fotografia e montaggio. Gli studenti si iscrivono anche in due corsi opzionali durante la ricezione di una formazione supplementare in suoni, luci, movimento della fotocamera e grip. Le esercitazioni sono integrate nel curriculum e ogni studente dirige 4 film mentre si lavora su un altro da 16 a 20 produzioni in una certa capacità dell'equipaggio. Durante il secondo semestre, gli studenti si specializzano in una o due aree di loro scelta. Ogni specializzazione ha un proprio piano di studi. Come parte delle specializzazioni, ogni studente scrive e dirige da 2 a 3 pellicole e lavora su un altro da 12 a 14 produzioni in varie posizioni dell'equipaggio. La grande enfasi del secondo semestre è posto sul Diploma Film, che dovrebbe essere di qualità festival del cinema. SCADENZA DELLA DOMANDA Early-Azione Scadenza iscrizioni: 8 dicembre 2014 finale Scadenza Bando: 23 feb 2015 Tasse - Costo del corso: 14.900 euro - Equipaggiamento Costo: 900 Euro [non si applica per la recitazione per il programma di film] Perché studiare a Praga Film School? Praxis-Oriented: Uno sarebbe fatica a trovare un programma che prevede l'esposizione il più pratico per il cinema. Più di 400 film sono girati ogni anno a Praga Film School e gli studenti del programma anno partecipano su ben 30 produzioni. Il principio di funzionamento di Praga Film School è la formazione, e crediamo che come strumenti o con le lingue, l'unico modo per sviluppare la fluidità è di praticare. strutture High-end: Prague Film School è ben fornito con le più moderne attrezzature all'avanguardia utilizzati in produzioni cinematografiche professionali in tutto il mondo. Gli studenti hanno accesso immediato alla flotta della scuola di telecamere, tra cui rosso, Arri, Canon e Sony telecamere ad alta definizione, oltre a high-end di illuminazione, il suono e la presa. Intensivo: il tipo di studente che sceglie di Praga Film School viene a noi perché lui o lei ha essenzialmente un solo anno in termini di tempo o di risorse finanziarie per attraversare da dove lui o lei è in vita al momento nel mondo del cinema professionale. Abbiamo poi un solo anno per portare questi studenti a un livello di competenza in cui possono operare professionalmente. Come tale il programma è altamente compresso. rapporti docenti-studenti: Facoltà core sono portati da tutto il mondo. Mentre tutti gli insegnanti sono realizzate registi professionisti, il loro scopo primario di Praga è quello di insegnare agli studenti a Praga Film School. Le dinamiche sono poi quello che si trova nelle scuole esclusivi collegi e piccoli college negli Stati Uniti, dove gli insegnanti sono molto devoti ai loro studenti e accessibile. Facoltà incarnano anche l'ideologia della scuola di integrazione europeo d'essai con cinema indipendenti americani. La diversità di corpo studentesco: In un corpo studentesco di 60 studenti, 25-30 paesi sono rappresentati. Quasi ogni altro studente è da una parte diversa del mondo, ma c'è un legandoli insieme colla sub-culturale. Gli studenti vivono e respirano film insieme. Il liberalismo: la maggior parte degli studenti della nostra scuola hanno completato gli studi universitari e vedere il loro tempo a scuola di cinema come una possibilità caro a sposare i loro interessi profondi con una vocazione. In quanto tale, l'amministrazione considera tutti gli studenti come adulti responsabili e trust studenti ad assumersi la piena responsabilità per i loro studi. La scuola non interferisce con le scelte artistiche degli studenti. Praga: Praga è una di quelle rare città che riesce ad unire il cosmopolitismo con l'intimità e bellezza. E 'la magia è evidente a quasi chiunque la fortuna di trascorrere un po' di tempo qui. Praga è un importante centro cinematografico europeo con una delle più grandi e antiche studi cinematografici del continente. La città è considerata tra le più belle capitali e produzioni di tutto il mondo provengono da tutto il mondo di capitalizzare le risorse di bellezza e del cinema della città. Per uno studente di cinema, Praga è una città da sogno, fornendo un ambiente per qualsiasi tipo di film, un brusio metropolitano carismatica per l'ispirazione e l'accessibilità ancora unico al mondo sviluppato. [-]

Film Business Management, Deal-making, Marketing & Sales

European School of Economics
Campus A tempo pieno January 2017 Italia Roma

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I migliori Corsi in Film. Ogni modulo prevede una sessione di 3 ore a settimana per 10 settimane, oltre a un programma di stage di 3 mesi opzionale dopo il completamento di tutti i moduli. [-]

Programma Di Cinema Uno Anno

EICAR
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Francia Parigi

Il programma di Filmmaking Un anno è un'introduzione agli elementi essenziali del cinema. Gli studenti vengono introdotti ai fondamenti - regia, produzione, fotografia, sceneggiatura o la modifica - del arte e l'artigianato della produzione cinematografica in un curriculum prevalentemente hands-on-pellicola con lezioni di cultura gratuiti teoriche e cinematografici. Oltre ai laboratori e tutoraggio one-to-one, un anno ... [+]

Un anno Filmmaking Programma Il programma di Filmmaking Un anno è un'introduzione agli elementi essenziali del cinema Gli studenti vengono introdotti ai fondamenti - regia, produzione, fotografia, sceneggiatura o la modifica - del arte e l'artigianato della produzione cinematografica in un curriculum prevalentemente hands-on-pellicola con lezioni di cultura gratuiti teoriche e cinematografici. Oltre ai laboratori e one-to-one tutoraggio, Un anno di studenti del programma cinema possono scegliere fino a 60 crediti di corsi di lingua inglese EICAR BFA curriculum cinematografico. Il programma include anche 4 mesi di "sul set" produzione cinematografica degli studenti, dove gli studenti programma di un anno hanno la possibilità di lavorare nei vari posti di produzione cinematografica con gli studenti dei corsi di laurea triennali e master. Il programma funge da potente trampolino di lancio per gli studenti che desiderano iniziare la loro educazione al cinema. Lingua inglese programma di Hands-On-Film nella capitale del cinema del mondo Completa "learning by doing" curriculum nei fondamenti di cinema Ampia tutoraggio one-to-one con i professionisti del cinema Docenti e tutor - A-list professionisti del cinema Proiezioni, workshop e seminari in collaborazione con La Cinémathèque Française (Museo Nazionale del Cinema francese) Questo è un programma non di laurea, tuttavia, gli studenti che completano con successo il programma hanno la possibilità di accedere al programma EICAR Bachelor (o Master se si qualificano) con 60 crediti [-]

Lo Sviluppo Dei Media Interattivi

Confederation College
Campus A tempo pieno 3 anni September 2017 Canada Thunder Bay

Il programma di Interactive Media Development vi preparerà per una carriera affascinante e stimolante dove la vostra creatività artistica e si fondono la logica per la produzione di esperienze digitali accattivanti per un nuovo ed entusiasmante mondo dei dispositivi. Se sei un individuo e computer creative competenze venire facilmente a voi, prendere in considerazione il programma di Interactive Media Development. Iscrivimi in questo entusiasmante programma al Confederation College e si può aprire le porte in tutto il mondo! [+]

I migliori Corsi in Film. Sviluppo Media Interactive Il nostro mondo si sta muovendo verso una rinascita digitale dove l'arte e la logica convergono per produrre esperienze interattive rivoluzionarie su una miriade di nuovi dispositivi. Internet ha completamente cambiato il nostro modo di consumare i media e questo programma vi aiuterà a imparare a creare emozionante media interattivi. In tre anni, potrete esplorare l'arte di Interactive Design, rafforzare la vostra 2D e capacità di progettazione 3D, vedere la mossa arte con animazione e motion graphics e pubblicare il vostro lavoro a Internet e una serie di altri formati digitali. Durante le vostre semestri quarta e la quinta, si concentrerà sulla creazione di un portfolio professionale progettato per garantire la capacità di impiego e si prepara per un pieno di quindici settimane di collocamento in Canada. Riceverete intensiva HANDS-ON FORMAZIONE nel nostro complesso dei media 4.300 piedi quadrati e le piccole garanzie rapporto insegnante-studente che non si perde in mezzo alla folla. Vi invitiamo a studiare con noi! [-]

3 Mesi Corso Produzione Speciale (spc)

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
Campus A tempo pieno 3 mesi September 2017 Repubblica Ceca Praga

L'obiettivo di questo programma è per i registi avanzati per completare un progetto di film o video adatto per il festival e / o di presentazione professionale. [+]

Vuoi sviluppare e sparare e finalizzare il proprio cortometraggio sotto tutorship, supervisione qualificata e supporto tecnico? Ecco qui. DESCRIZIONE DEL PROGRAMMA Durante un periodo di tre mesi (settembre-dicembre), selezionati e candidati qualificati altamente possono creare un progetto di film o video all'interno di produzioni speciali Programma della FAMU internazionale. L'obiettivo di questo programma è per i registi avanzati per completare un progetto di film o video adatto per il festival e / o di presentazione professionale. A tal fine, Produzioni speciali partecipanti lavorano con un individuo responsabile dei lavori, così come con i vari tutor della facoltà FAMU. PER CHI è il programma progettato? Viene data preferenza a candidati che hanno già completato con successo qualsiasi corsi a FAMU, ma a tutti gli studenti con un'adeguata esperienza formativa o professionale sono incoraggiati ad applicare. CONTESTO DI PRODUZIONE Tutti i progetti sono prodotti sotto l'egida della FAMU Studio, e comprendono il coinvolgimento di un Production Manager fornito da FAMU internazionale. A seconda delle esigenze dello studente e il progetto, un direttore esperto di Fotografia, Sound Designer e Editor sono disponibili anche per assistere o collaborare al progetto. Il budget del progetto è incluso nel costo del corso. 

 TIPO DI PROGETTI I partecipanti al programma si applicano direttamente per il progetto della loro intenzione: Breve Narrative Film Development e Production (16mm) I partecipanti scrivere e dirigere un film in 16mm, da 7 a 12 minuti di lunghezza, con la sincronizzazione audio, girato in posizione. Il progetto non è limitato per quanto riguarda lo stile, ma accogliamo con particolare favore finzione narrativa contemporanea e un approccio basato autore. 

 Televisione Drammatico Prodotto (HDTV) I partecipanti scrivere e dirigere un dramma televisivo 20-25 minuto, girato in HD multi-camera sound stage televisione. L'accento è posto sulla creazione di una buona storia, ben raccontata, che dipende forte scrittura e il lavoro con gli attori. 

 35 millimetri Cinematografia Production Cineasti emergenti creano un 3 a 5 minuti pellicola vetrina per dimostrare le loro capacità visive con un 35mm, non-sync produzione del suono che anche scrivere (o base il lavoro sulla sceneggiatura screenwriter's) e diretto. 

 Animazione Produzione Di tanto in tanto, il programma produce progetti di animazione di breve a seconda delle proposte di animatori degli studenti di grande talento. Assistenti animazione qualificati, nonché uno studio di animazione, sono disponibili per queste produzioni. Lunghezza finale è al massimo 5 minuti. 16/35 mm o digitale viene scelto a seconda dello stile del progetto e tecnologia programma delle riprese. 

 DIMENSION ACCADEMICO Il programma è interamente finalizzato alla produzione di un progetto completato. Tutti i partecipanti si incontrano regolarmente con i supervisori e tutor, ma non partecipino alle lezioni. Tuttavia, i partecipanti guadagnano 9 crediti accademici (ECTS) dopo aver completato con successo il loro progetto. Il progetto finale sarà valutato da una commissione di docenti FAMU. Inoltre, i partecipanti possono scegliere di iscriversi a un massimo di 6 crediti (ECTS) vale la pena di classi dalle offerte a FAMU Programma International Academy - ma non sono tenuti a farlo. I partecipanti possono anche scegliere di frequentare FAMU Master Class e conferenze Guest. [-]

Scenario DHEC / Produzione

ESRA - École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle
Campus A tempo pieno September 2017 Francia Parigi

Il Hautes Etudes Cinematic Scenario si propone di formare professionisti in grado di soddisfare le aspettative delle industrie del programma su tutte le questioni che riguardano la scrittura di contenuti. Durante i due anni di formazione, gli studenti imparano a scénariser qualsiasi tipo di lavoro o genere audiovisiva, se si tratta di pellicola (fiction e documentari), la televisione o dei media nei loro vari formati e contenuti specifica. [+]

I migliori Corsi in Film. OBIETTIVI Il Hautes Etudes Cinematic Scenario si propone di formare professionisti in grado di soddisfare le aspettative delle industrie del programma su tutte le questioni che riguardano la scrittura di contenuti. Durante i due anni di formazione, gli studenti imparano a scénariser qualsiasi tipo di lavoro o genere audiovisiva, se si tratta di pellicola (fiction e documentari), la televisione o dei media nei loro vari formati e contenuti specifica. Al termine dei loro studi, gli studenti stanno ultimando uno scenario di fantascienza di 90 minuti. Questo lavoro è oggetto di un follow educativo tutto l'anno e dà luogo ad una difesa. In questo lavoro si aggiunge una tesi su un argomento relativo alla formazione ricevuta. SBOCCHI PROFESSIONALI Consentire agli studenti che desiderano rendere la scrittura l'obiettivo principale del loro lavoro, se gli scenari immaginari in live-action o di animazione, documentari scenari o dei cartoni animati, il guadagno le competenze necessarie per esercitare la professione di scrittore. Consentire agli studenti che intendono fare cinema padroneggiare l'arte della narrazione e dei meccanismi di drammaturgia pur avendo la capacità di affrontare con la messa in scena, la direzione di attore e cinema nelle sue componenti tecnici se il taglio delle riprese film, la modifica o miscelazione in post-produzione. Le competenze acquisite durante la formazione consentono agli studenti di applicare per le posizioni nelle seguenti aree: canali generalisti e tematici della televisione (lettore, in direzione letteraria) Sofica. società finanziarie (giocatore) società di produzione pubblico interessato Lo scenario Hautes Etudes cinematografica è per studenti di livello +3. I candidati devono dimostrare un interesse per le professioni del settore audiovisivo e in tutte le forme di scrittura (cinema, teatro, fumetti, storia d'amore, la televisione, documentari, reportage). [-]

Futuri Registi Programma Di Oxford Gap Anno (per Le Età 17-19)

Oxford Royale Academy
Campus A tempo pieno 12 settimane January 2017 Regno Unito Oxford Yarnton + di 1

Prendete la vostra idea pellicola da "copione allo schermo" in appena 12 settimane sotto la supervisione personale del pluripremiato produttore cinematografico Bruce Windwood. [+]

Alimentare la tua passione per il cinema Programma futuri cineasti di Oxford Royale Academy è un percorso dinamico e creativo, progettato per portare gli studenti dal "concetto per lo screening" per un periodo di dodici settimane. Un'introduzione coinvolgente per gli aspetti pratici del cinema, questo corso è un adatto per gli studenti desiderosi di muovere i primi passi nel settore, così come coloro che cercano di costruire o ampliare un portafoglio esistente. In generale, il corso si adatta agli studenti che dimostrano un forte desiderio di lavorare nel settore attraverso il loro portafoglio personale, l'istruzione pellicola legati o di lavoro precedente. Tuttavia, non è richiesta alcuna esperienza cinematografica prima. Il programma Future Filmmakers è un corso residenziale di tre mesi incentrato intorno alla produzione di un cortometraggio. Yarnton Manor è un set di un film già pronti brulicante di ispirazione creativa: gli studenti ORA hanno l'opportunità unica di vivere e girare il loro film nella storica giacobino Estate. Questo è un corso intenso, pensata per gli sceneggiatori, produttori e registi di domani. L'aspetto fotografia principale del corso utilizza attrezzature standard del settore e consente agli studenti di lavorare al fianco di attori professionisti e troupe televisive. Gli studenti sono guidati tutta da esperti del settore, che copre tutti gli aspetti del processo di 'script per schermo' insieme gli elementi più pratici del mondo del cinema. Così come la direzione creativa, gli studenti sono incoraggiati a prendere in considerazione l'intero ciclo di vita di una versione commerciale, dalla distribuzione alla commercializzazione di trattative contrattuali in tutto le vendite di film. Il programma Future Filmmakers si propone di fornire agli studenti i primi passi verso una carriera di film di successo: pratico, esperienza immersiva al fianco di cast e la troupe professionale, così come un cortometraggio di alta qualità adatto per il portafoglio o come una carta da visita del settore. Che si tratti di andare su istruzione superiore o direttamente in azienda, studenti lasciano Oxford Royale Academy con un insieme di abilità concreta e comprovata esperienza cinematografica. COME APPLICARE Il programma Future Filmmakers è disponibile come parte di una nostra Oxford Gap Year (per le età 17-19) o il nostro programma di studio di Oxford (per le età 19-25). Il modo più semplice per garantire la sua posizione è quella di richiedere on-line, utilizzando il modulo di prenotazione semplice. Per iniziare, si prega di selezionare il programma che si desidera fare domanda per le due opzioni qui sotto: Future programma Filmmakers (come parte della Oxford Gap Year per le età 17-19) Future Filmmakers programma (come parte del programma di studio di Oxford per le età 19 -25) si prega di utilizzare l'età sarete sulla vostra data di inizio desiderata. Se sarà di 19 anni alla data di inizio prescelto, selezionare il programma di studio di Oxford. [-]

8 Mesi Programma Di Cinema Pratico A Tempo Pieno

HandsOn International School of Filmmakers
Campus A tempo pieno 1276 orario September 2017 Malta Sliema

A 6 + 2 Mese Corso professionale HandsOn progettato per aspiranti registi e direttori della fotografia. Ogni studente produrrà un documentario di 10 minuti e di 15 minuti Cortometraggio (durante il 7 ° e 8 ° mese). [+]

I migliori Corsi in Film. La 6 + 2 Mese Corso professionale HandsOn progettato per aspiranti registi e direttori della fotografia. Ogni studente produrrà un documentario di 10 minuti e di 15 minuti Cortometraggio (durante il 7 ° e 8 ° mese). Il corso consiste di otto tappe ed è stato progettato per fornire una solida base negli elementi chiave del cinema, ampliare le vostre conoscenze di produzione e ampliare le tue capacità di post-produzione. Corso è un mix di lezioni in classe al mattino e campo di lavoro nel corso del pomeriggio / sera. Gli studenti sono anche guidati su come commercializzare, distribuire e presentare i loro film al festival di tutto il mondo. Gli studenti potranno anche essere guidate su come costruire e promuovere il loro portafoglio. 6 + 2 Mese pratico Filmmaking - Ore di corso Breakdown: Fase 1 - Filmmaking Skillset - 3 settimane Introduzione al Industria cinematografica Composizione Girato Digital Cameras vs Film Introduzione a DSLR Zoom & Prime Lenses Rigs, Treppiedi e stabilizzatori il movimento della fotocamera Illuminazione per Film Musica in pellicola Registrazione del suono Boom Mic Funzionamento campo di registrazione Fase 2 - Sviluppo e pre-produzione - 3 settimane Struttura script Sviluppo del personaggio Il dialogo script Dalla sceneggiatura allo storyboard Storyboard Ricerca Sedi attrezzatura equipaggio Props & Costumi colata Programma, i permessi e le forme di uscita Fase 3 - Pratico e Principal Photography - 3 settimane Pre-produzione Brief Requisiti Photography pratici Pratico Indoor Fotografia Pratica esterna Fotografia Indoor riprese Parte 1 Indoor riprese Parte 2 Le riprese all'aperto Parte 1 Le riprese all'aperto Parte 2 Spaccato / Filler Shots Parte 1 Spaccato / Stucco Shots Parte 2 Registrazione da campo Parte 1 Registrazione da campo Parte 2 Fase 4 - Post-Produzione - 3 settimane Introduzione alla editing non lineare La comprensione dei flussi di lavoro Impostazione di Project & Sequence Monitor Sorgente e Programma Modifica Essentials Mettere clip in Motion Aggiunta di titoli e transizioni Correzione Effetti e video a colori di base Editing e miscelazione audio Esportazione di un Master Copy Finale del progetto Passi di gestione Importazione di progetti o sequenze Fase 5 - Compositing - 3 settimane La comprensione dei flussi di lavoro Importazione & Assets Organizzazione Timeline & Key Frames Genitori e Nesting Lavorare con il testo Effetti, Strati Presets e di regolazione Utilizzo di espressioni Tracciamento del movimento effettivo Colore e Luce Sostituzione Sky di base Muso Flashes, Fire & Esplosioni Nebbia, fumo e nebbia Fase 6 - colori Keying & Masking - 3 settimane La comprensione di colore Keying Misurazione e riprese Indietro Piastre Impostazione dello schermo verde Le riprese di Green Screen Colore Keying Fine-Tuning & Problem Solving Alternative per una chiave Impossible Abbinamento & Pettinatura Livelli Lavorare con le maschere Opzioni maschera e piume variabile animando le maschere Sostituzione Sky avanzata Fase 7 - 2K e 4K flussi di lavoro RAW - 3 settimane Introduzione a Raw media I file RAW Canon I file RAW Blackmagic Design RED & ARRI file RAW Dynamic Range spiegato Vantaggi RAW & Idee sbagliate Progettazione flussi di lavoro Proxy di transcodifica La realizzazione di progetti L'ingestione del Footage Editing tramite Proxy Emissione e rendering finale Fase 8 - Il colorista & Color Grading - 3 settimane Introduzione al color grading Color Grading Storia Scienza e teoria del colore Color Management & Calibrazione Creare Progetti & Composizioni uso cinematografica di colore e contrasto Correzione primaria e secondaria colori Creare look e stili Creare emozioni attraverso i colori Popolari Looks Iconic Styles & Bianco e nero, giorno per Isolation Night & colore rendering finale Ore di scuola: 210 Ore. Contatto (teorico - con Tutor) 366 Ore. HandsOn (pratico - con Tutor) Ore extra: 200 Ore. Self Study (Assegnazioni) 500 Ore. Valutazione (Corso Project) 1276 Ore. Ore totali del corso Requisiti di ingresso Aperto a chiunque 18yrs + e corsi sono forniti in inglese. Gli studenti sono tenuti a fornire il proprio computer portatile e l'ammissione è subordinata ad un colloquio di Skype. Classi: 4 giorni / settimana - Lunedi, martedì, mercoledì e giovedì Ora: 10: 00-13: 00 e 14: 00-17: 00 Attenzione individuale Tutte le classi hanno una partecipazione di un massimo di 6 studenti, per garantire attenzione individuale. 24/7 I tutor sono disponibili sul telefono e on-line per fornire supporto 24/7. Sono inoltre presente in loco per la maggior parte germogli, tra cui riprese notturne e monitoreranno tutte le 3 fasi della produzione, per il documentario di ogni studente e / o cortometraggio. Partecipa studenti Productions I partecipanti sono invitati ad assistere a produzioni cinematografiche di altri HandsOn Malta studenti come un membro della loro equipaggio, fornendo tutti con una vasta esperienza sul set. L'esperienza di lavoro commerciali I partecipanti hanno la possibilità di migliorare il proprio portafoglio attraverso la partecipazione e la distribuzione su progetti commerciali. (T & C si applicano) Attrezzatura Film Attrezzature professionali sarà fornito dalla scuola, contro una quota rimborsabile di Euro500, al netto di eventuali spese bancarie e / o di scambio o eventuali perdite o danni fatto per l'attrezzatura. (T & C si applicano) Visita Corso Pagina web [-]

Programma Di Film Foundation

European Film College
Campus A tempo pieno 8 - 9 mesi August 2017 Danimarca Ebeltoft

Il programma di 8½ mesi al European Film College è un luogo di opportunità. Possibilità di esplorare e sviluppare le vostre idee, il vostro talento e voi stessi. Possibilità di correre rischi e fare errori e di farlo in un ambiente sicuro, incoraggiante e stimolante. [+]

IL PROGRAMMA 8,5 MESI: Trova il tuo COMPETENZE - SCOPRI LA VOSTRA VOCE Il programma di 8½ mesi al European Film College è un luogo di opportunità. Possibilità di esplorare e sviluppare le vostre idee, il vostro talento e voi stessi. Possibilità di correre rischi e fare errori e di farlo in un ambiente sicuro, incoraggiante e stimolante. Partecipa al programma e avere la possibilità di produrre, vivere e respirare pellicola per quasi un anno. Lavorare e vivere in un luogo in cui i tuoi compagni, i vostri insegnanti, i film si vedono e registi professionisti che si incontrano verranno da tutti gli angoli del mondo. Durante il programma Film Foundation 8½ mesi si ottiene la possibilità di: Immergiti in hands-on cinema Sviluppate le vostre capacità creative particolari, sotto la guida di professionisti del cinema, lavorando nella tradizione liceo popolare danese Get massiccia esperienza sul combinato con conferenze e proiezioni comuni Essere parte di un ambiente film intenso in cui tu ei tuoi compagni produrrà oltre 170 film in 34 settimane, utilizzando lo stato delle attrezzature film d'arte Conoscere tutti gli aspetti del mondo del cinema, compreso il modo di lavorare in troupe cinematografiche vere e proprie Avviare una rete internazionale con gli altri studenti e registi provenienti da tutto il mondo Il prossimo 8 1/2 mesi programma inizia 28 agosto, 2017. Gli elementi del programma Il corso di cinema fondazione è costituito dai seguenti: 1 settimana intro 1 settimana dalla "Le cinque variazioni" 3 di base corsi di 5 settimane in 3 diversi campi *. corsi di base sono: dirigere Fiction, Documentario regia, Recitare, sceneggiatura, funzionamento della fotocamera, suono, montaggio con Avid, creativo produzione e di illuminazione per il cinema. insegnamento vasto nel processo di realizzazione di un film in termini di pre e post produzione, nonché la collaborazione e di crossover tra i campi Produzione dei film (film del corso) durante ogni periodo di corso base Una vasta gamma di corsi di specializzazione / avanzati e workshop in primavera. Diversi progetti scolastici importanti (tra cui Final Films) viaggio degli studenti ad un festival del cinema in Europa Workshop (scenografia, storia d'imbarco, di animazione e molto altro) Club e le società Proiezioni lezioni comuni con insegnanti ospiti e registi provenienti da tutto il mondo insegnamento intenso In ogni periodo, naturalmente, le classi costituite da un massimo di 15 studenti, in modo da avere l'insegnamento intenso e approfondito. Si otterrà circa 25 ore di lezione-insegnamento ogni settimana durante i periodi di corso, e ciascuno dei periodi di corso di base si conclude con un esercizio di corso. I corsi sono integrati, il che significa che si possono incontrare varie discipline nel corso individuale. Un esempio potrebbe essere che gli studenti in classe dirigere fanno esercizi con gli studenti in classe di cinematografia - e più tardi nello stesso periodo naturalmente lavorare insieme agli studenti di fare lezione di recitazione, ecc [-]

Corso Di Recitazione E Regia

In Florence Academy
Campus A tempo pieno Part time 2 - 6 mesi Iscrizioni aperte Italia Firenze + di 1

Imparare a diventare un attore con una esperienza di recitazione passo-passo e la formazione a schermo recitazione. Imparare a diventare un regista. Teorica e lezioni pratiche. [+]

I migliori Corsi in Film. corso di recitazione Imparare a diventare un attore con una esperienza di recitazione passo-passo e la formazione a schermo recitazione. Agire Caratteristiche del corso: Programma: Agire per i film, le tecniche di audizione, artigianato pellicola, la voce e il movimento, lo studio delle scene, monologhi, metodo Meisner. Alla fine del workshop, ogni studente riceve un cd-rom contenente le opere fatte, un attestato di partecipazione, e la possibilità di prendere un provino nella famosa agenzia "La Bottega degli Attori" di Roma. inglese disponibile 1 lezione = 50 minuti prezzi dei corsi e la durata: 2 mesi di corso: 4 lezioni, 2 giorni alla settimana, 150 € 6 lezioni, 3 giorni a settimana, 180 € 4 mesi del corso: 4 lezioni, 2 giorni alla settimana, 100 € 6 lezioni, 3 giorni a settimana, 180 € 6 mesi di corso: 4 lezioni, 2 giorni alla settimana 100 € 4 lezioni, 2 giorni alla settimana 120 € (privato) Corso di regia Imparare a diventare un regista. Teorica e lezioni pratiche. Film-regia Caratteristiche del corso: Programma: Regia regole di base, la direzione degli attori e l'organizzazione di un set set (come interagire con i membri dell'equipaggio, imparando a coordinare le loro). Simulazioni di un set con gli attori della scuola. Regia suggerimenti per ogni diversa categoria cinema (spot pubblicitari, spot pubblicitari o video musicali, riprese dal vivo ...). discussione Film. prezzi dei corsi e la durata: 2 mesi di corso: 4 lezioni, 2 giorni a settimana, 180 € 6 lezioni, 3 giorni a settimana, 200 € 4 mesi del corso: 4 lezioni, 2 giorni a settimana, 130 € 6 lezioni, 3 giorni a settimana, 160 € 6 mesi di corso: 4 lezioni, 2 giorni alla settimana, 120 € Costo del corso comprende: Lezioni di italiano il materiale scolastico (libri, Eurocentres scrittura pad e penna) La valutazione del livello linguistico in entrata (scritto e orale, tra cui un colloquio personale) feedback personale sul test di valutazione entry obiettivi di apprendimento chiari, discusso con voi ogni settimana Il monitoraggio continuo dei progressi di apprendimento e feedback diagnostico. testicoli e lezioni di revisione settimanale Due lezioni a settimana trascorso al Club Studio, con l'aiuto di un insegnante attestato finale, dichiarando il livello preciso per le vostre conoscenze linguistiche Libero accesso a Internet (connessione WiFi) Uso gratuito del Centro di Apprendimento e biblioteca Eurocentres writing pad e penna Help-desk / reception della scuola di personale numero di emergenza 24 ore Costo del corso non comprende: Costi di viaggio tasse di iscrizione tasse di esame La partecipazione alle attività del tempo libero di volontariato e le escursioni (se non diversamente indicato) paghetta copertura assicurativa personale per malattia, infortunio, furto. [-]

Programma Di Cinematografia

The Film Connection
Campus Part time September 2017 Stati Uniti d'America Muscle Shoals Anchorage Fairbanks North Star Juneau Jonesboro Little Rock Bakersfield Eureka Los Angeles Palm Springs San Diego San Francisco San Jose Santa Barbara Boulder Denver Hartford New Haven Norwalk District of Columbia Fort Myers Jacksonville Miami Orlando Panama City Pensacola Tallahassee Tampa West Palm Beach Daytona Beach + di 28

Chiamato anche il direttore della fotografia (o DP, in breve), il direttore della fotografia è la persona che porta la "magia" dietro la telecamera, mescolando il suo / la sua conoscenza tecnica delle tecniche di illuminazione con la sensibilità artistica di comporre i migliori scatti per il film . [+]

Chiamato anche il Direttore della fotografia (O DP, in breve), il direttore della fotografia è la persona che porta la "magia" dietro la telecamera, mescolando il suo / la sua conoscenza tecnica delle tecniche di illuminazione con la sensibilità artistica di comporre i migliori scatti per il film. side-by-side a lavorare con il regista dal concetto di completamento, il DP serve come il braccio destro del direttore come partner, confidente e alleato attraverso l'intero processo delle riprese. Il regista si basa su una buona fotografia per aiutare venire con colpi eccezionali e dirigere la troupe / illuminazione per rendere ogni immagine migliore possibile. Inutile dire che questo lavoro è pieno di possibilità creative. E 'anche una posizione che può fare o rompere un film. Come un apprendista (esterno) nel programma del Cinema di Cinematografia di collegamento, si sarà abbinato con un DP di lavoro che sarà mentore uno-a-uno, l'insegnamento non solo le basi del lavoro, ma anche i trucchi e le tecniche che vengono con Anni di esperienza. Non sarà solo imparare a lavorare la marcia e avrete modo imparare a fidarsi il proprio occhio artistico sotto la guida del tuo mentore. Meglio di tutti, imparando sul set, è possibile ottenere l'esperienza pratica che è assolutamente essenziale per diventare un successo DP. 
 IL COLLEGAMENTO film offre un modo rivoluzionario di IMPARARE cinema e rompersi nel commercio senza assumere TONNELLATE DI STUDENTE DEBITO. I partecipanti impareranno come apprendista di questo programma: Ecco una panoramica del curriculum vi sarà lo studio come studente Film Connection scuola di cinema: Lezione 1: regola dei terzi Lezione 2: illuminazione di base LEZIONE 3: T-arresta e f-stop LEZIONE 4: PROFONDITÀ DI TELAIO LEZIONE 5: PROPORZIONI Lezione 6: MISURE SHOT LEZIONE 7: FRAME RATE Lezione 8: FINALE ASSEGNAZIONE 1 LEZIONE 9: FINALE ASSEGNAZIONE 2 LEZIONE 10: FINALE ASSEGNAZIONE 3 [-]

8 1/2 Mesi Di Programma

European Film College EFC
Campus A tempo pieno 34 settimane August 2017 Danimarca Ebeltoft

Nel corso dei 34 settimane di programma, si prenderà parte a diversi progetti cinematografici, lavorando in squadre con altri studenti in un processo che è molto simile a come ... [+]

8 1/2 mesi di programma

Nel corso dei 34 settimane di programma, si prenderà parte a diversi progetti cinematografici, lavorando in squadre con altri studenti in un processo che è molto simile a come funziona l'industria cinematografica. Si eseguirà diversi ruoli da un progetto all'altro, con la possibilità di lavorare come direttore della fotografia, sceneggiatore, regista, montatore, ecc Saremo presenti con il quadro e il tema generale della maggior parte dei progetti - che potrebbe essere un video musicale, un pezzo genere o un documentario. Oltre a questo, è anche possibile usufruire delle strutture nelle scuole e fare i vostri propri film, sotto la guida dei vostri insegnanti e in collaborazione con gli altri studenti. ... [-]


L'anno Piattaforma

New York Conservatory for Dramatic Arts
Campus A tempo pieno 1 anno January 2017 Stati Uniti d'America New York

La formazione dello strumento che agisce è il primo gol in un anno. La tecnica Meisner, voce e testo, il movimento e l'improvvisazione si introducono per la strada di ... [+]

La Piattaforma Anno

La formazione dello strumento che agisce è il primo gol in un anno. La tecnica Meisner, voce e testo, il movimento e l'improvvisazione si introducono per la strada della scoperta del proprio sé come artista. Avanti, si inizia ad esplorare gli aspetti tecnici del lavoro di fronte a una telecamera e hanno l'opportunità di apprendere le informazioni necessarie per un attore di funzionare con professionalità su un set. Si comincia anche a lavorare sul vostro mestiere. Si inizia a esplorare le circostanze date di una scena e di come proprio loro in modo autentico, prendendo ciò che lo scrittore ha dato e imparare a fare queste circostanze la tua verità. Mentre ci sono molte sfaccettature di una carriera di attore di successo, tutto inizia con la pura arte della recitazione. Quindi il tuo primo anno a NYCDA è dedicato a sviluppare il vostro strumento recitazione.E 'un anno entusiasmante dove vi troverete come attore e crescere, la costruzione di competenze essenziali e le tecniche alle imbarcazioni autentiche, spettacoli credibili. Il nostro programma si fonda la tecnica Meisner, introdotta da maestro americano Sanford Meisner. Si studierà anche il Sistema Stanislavskij di agire, da cui tutte le tecniche di recitazione moderne derivano. Naturalmente, potrete anche ricevere una formazione completa in voce, movimento, improvvisazione e di più. Nel corso dell'anno potrete davvero sviluppare il vostro mestiere, esplorando circostanze uniche di ogni singola scena così le verità lo scrittore ha dato carburante ogni movimento, ogni impulso, ogni espressione e inflessione. Alla fine di quest'anno arriva il bivio in cui si dichiara se sarete Proseguendo nella nostra Film e Performance Program televisione o il Performance Program teatro, cinema e televisione, con la sua enfasi aggiunta il teatro.Avanzamento per il cinema e della televisione o del teatro Year NYCDA è solo su invito e si basa su valutazioni degli insegnanti, posizione accademica e le prestazioni finali recensione del Leadership Team Accademico. ... [-]


Produzione Di Film 3d

Noroff Online Studies
Campus o online A tempo pieno 2 anni January 2017 Norvegia Oslo Bergen + di 1

Durante il primo anno del 3D Film Production si impara l'artigianato 3D, e il secondo anno insegna a rendere accattivante film in 3D. Quando la produzione di un film in 3D, si prevede di utilizzare il software e 3D caratteri invece di fotocamere a pellicola e attori ... [+]

I migliori Corsi in Film. Durante il primo anno del 3D Film Production si impara l'artigianato 3D, e il secondo anno insegna a rendere accattivante film in 3D. Quando la produzione di un film in 3D, si prevede di utilizzare il software e personaggi 3D, invece di fotocamere a pellicola e attori. Primo anno - Il mestiere 3D Il primo anno del 3D Film Production è identica alla progettazione 3D e animazione. È ancora possibile applicare direttamente a questo programma di studio di due anni; 3D Film Production. Per essere bravi a qualcosa che è necessario formazione continua, e 3D design e animazione non fa eccezione. In questo corso iniziare a costruire, o di modellazione, oggetti molto semplici in 3D. Abbiamo poi texturizzare, o dipingere questi oggetti, prima infine illuminazione e portarli a termine. Successivamente, è tornato alla modellazione di nuovo, ma questa volta con maggiore complessità. Anche in questo caso, facciamo di più texturing e l'illuminazione, e abbiamo anche aumentare i livelli di dettaglio e complessità. Lo stesso processo viene ripetuto più volte, ma con ancora più raffinato ogni volta. In questo modo, possiamo lentamente ma sicuramente, il progresso dalla produzione di un oggetto semplice come una tazza, a oggetti più complicate, come ad esempio una figura umana. La prossima sfida è di costruire i movimenti di questi personaggi in un modo che è credibile. Ancora una volta, l'obiettivo è quello di tendere verso una maggiore complessità, come ci si concentra sulle figure 3D avanzati di esseri umani. Se si è in grado di scolpire un essere umano, si può sostanzialmente creare nulla in 3D. 3D è una miscela di entrambi conoscenze tecniche e capacità artistiche. Questo è altamente enfatizzato a Noroff, e pertanto di facilitare la nostra formazione per includere sia le competenze di progettazione e competenza tecnica. Si prevede di completare diversi esercizi di disegno su carta, e il software, nonché le competenze tecniche deve anche essere competenti. Le assegnazioni di progettazione 3D e animazione hanno un obiettivo per simulare le sfide della vita reale che attende nel settore, e quindi si prepara per l'occupazione immediata e la produzione dopo la laurea. Secondo Anno - Produrre un cortometraggio d'animazione Dal momento che dalla notte dei tempi, la narrazione è parte di ciò che significa essere umani, e ciò che mens di essere esseri creativi e di pensare. In tutte narrazione, c'è una struttura comune, con alcune variazioni secondo genere. Se avete visto una commedia romantica, si sa che un conflitto si presenterà prima della seconda metà, ma si sa anche la storia avrà un lieto fine. Se avete letto fiabe norvegesi, si sa che il primo e il secondo fratello non sarà possibile ottenere la principessa, ma il terzo avrà successo e vincere la metà del regno. Imparerete la struttura di vari generi in entrambe le corti e lungometraggi, ed essere in grado di identificare la struttura e gli elementi della trama di base in un film. Una volta capito questi generi, è possibile disegnare le idee da qualsiasi film, nel creare il proprio storia. concettualizzazione In questo programma di studio, si impara a lavorare con tutte le fasi della produzione, dall'idea al prodotto finito pellicola. Al termine dello script, si creerà uno storyboard, quindi animate pre-visualizzazioni, prima di passare alla principale e post produzione. Un film tutto il 3D non ha attori reali per istruire. Il tuo compito è di portare i personaggi in 3D alla vita. Le nostre menti sono esperti nel leggere il linguaggio del corpo, e se un'animazione è fatto male, ci noteranno qualcosa di sbagliato, e la magia dell'animazione si perde. Il pubblico può non essere in grado di individuare l'errore, diverso da intuendo che qualcosa non va. È, tuttavia, potranno acquisire conoscenze di anatomia umana, il linguaggio del corpo e le espressioni facciali, e quindi essere in grado di rendere i vostri personaggi si comportano nel modo in cui dovrebbero. Le espressioni facciali e lip-sync L'umano ha più di quaranta i muscoli, e gli esperti il ​​nostro cervello Aree di interpretare le varie espressioni facciali. Una gran parte della recitazione digitale è quello di fare uso di nostra conoscenza di anatomia del viso e le espressioni, di trasmettere gli stati d'animo di destra e sfumature. Quando i personaggi parlano, è essenziale che i movimenti delle labbra e audio sono sincronizzati. Avete mai notato quando l'audio in televisione è fuori anche da una frazione di secondo? Questo può essere molto fastidioso, e può lottare per tenere il passo con ciò che viene detto. È necessario utilizzare la vostra conoscenza della fonetica e fonologia per rendere i movimenti labiali appropriati del vostro personaggio. Inoltre, le parole e il modo in cui vengono pronunciate, devono ineragire insieme con il linguaggio del corpo del personaggio, in modo da convogliare lo stesso messaggio. tecniche cinematografiche e pre-produzione Quando si vede un buon film, si reagisce emotivamente alla trama, e la sua reazione non è a caso. E 'infatti i registi che si stanno manipolando! Come regista, si dispone di molti strumenti a disposizione per manipolare il pubblico nel vivere la storia come si desidera. L'effetto del bene editing utilizzando più angolazioni può aumentare la tensione nella scena. È possibile utilizzare le variazioni nel movimento della fotocamera, velocità, colonna sonora, luci, ombre e colori, per creare diverse atmosfere e toni. Una parte importante della pre-produzione è storyboarding, in cui vengono disegnate le scene del film, spesso come un cartone animato, con le descrizioni dei movimenti e l'umore. Questo è molto conveniente, dato che è più facile cambiare una scena in uno storyboard, piuttosto che di nuovo un'intera sequenza di animazione. Aiuta anche l'istruttore di mantenere il controllo artistico sul prodotto finale, beacause l'intera produzione deriva da storyboard. Requisiti di ammissione Tre anni di istruzione secondaria superiore o di un certificato di formazione professionale. [-]