Corsi in Design

Confronta 223 Corsi in Design

Design

Corsi di design sono un ottimo modo per far progredire la tua carriera. Ci sono molte istituzioni accademiche di tutto il mondo che offrono top-notch corsi di design con una varietà di programma e le opzioni di pianificazione. Spesso, corsi di design possono integrare i corsi di laurea o in altri sono offerti come certificato separato o programmi di diploma.

Ci sono una varietà di corsi in varie industrie del design differenti, come fashion design, interior design, multimedia, grafica, visual, il suono e design industriale, con ogni disciplina con aree specializzate di studio. Corsi di design possono essere studiate online, attraverso l'apprendimento a distanza, o in un ambiente tradizionale in aula, consentendo una flessibilità nella programmazione i corsi variano da pochi giorni a oltre un anno.

Se siete alla ricerca di nuove competenze, sviluppo professionale, o un cambio di carriera, ci sono corsi di design che possono aiutare a raggiungere i tuoi obiettivi.Date uno sguardo attraverso i programmi qui sotto per trovare i corsi di progettazione che si sta cercando!

Ulteriori informazioni

Interior Design Nella Moda E Nel Lusso Di Vendita Al Dettaglio

London College of Contemporary Arts
Campus A tempo pieno Part time 3 - 10 settimane March 2017 Regno Unito Londra + di 1

Questo breve corso vi offre l'opportunità di scoprire Interior Design e tecniche di comunicazione visiva, con l'obiettivo di dare gli strumenti necessari per massimizzare la redditività del punto vendita, e per studiare gli aspetti essenziali del comportamento del consumatore, un elemento chiave per creare un'esperienza unica ed emozionale dello shopping e trasformare il consumatore in un cliente fedele. [+]

I migliori Corsi in Design. Interior Design in Moda e vendita al dettaglio di lusso Questo breve corso vi offre l'opportunità di scoprire Interior Design e tecniche di comunicazione visiva, con l'obiettivo di dare gli strumenti necessari per massimizzare la redditività del punto vendita, e per studiare gli aspetti essenziali del comportamento del consumatore, un elemento chiave per creare un'esperienza unica ed emozionale dello shopping e trasformare il consumatore in un cliente fedele. Requisiti del corso Età minima: 18 anni di età, conoscenza della lingua inglese: intermedio e idonei a studiare nel Regno Unito. Presa Part-time (gennaio 2017, marzo 2017, Maggio 2017) a tempo pieno (giugno 2017, luglio 2017, Agosto 2017) [-]

Pre-Master Program

Domus Academy
Campus A tempo pieno 4 mesi October 2017 Italia Milano

Il Pre-Master’s Program è un corso intensivo della durata di 4 mesi che prepara gli studenti che desiderano accedere a un Master Domus Academy o a qualsiasi altro Master o Biennio di specializzazione nell’area del Design. [+]

In soli quattro mesi avrai le competenze per accedere a qualsiasi Master nell’area del Design! Domus Academy amplia la propria offerta formativa con un corso pre-master di 16 settimane per tutti gli studenti che desiderano avere una preparazione più approfondita sui temi del design e sulla lingua inglese prima di frequentare i master Domus Academy o programmi postgraduate in Italia o all’estero. Domus Academy Pre-Master’s Program darà inoltre agli studenti l’opportunità di costruire un proprio portfolio professionale sotto la guida di esperti del settore. Il Pre-Master's Program Il Pre-Master’s Program è un corso intensivo della durata di 4 mesi che prepara gli studenti che desiderano accedere a un Master Domus Academy o a qualsiasi altro Master o Biennio di specializzazione nell’area del Design. Dopo aver frequentato il Pre-Master’s Program gli studenti potranno scegliere se frequentare uno dei 12 Master offerti da Domus Academy nelle aree del design, della moda, della comunicazione oppure iscriversi a qualsiasi altro corso negli stessi settori in Italia o all’estero. Ideato per tutti gli studenti in possesso di una laurea triennale, il Pre-Master’s Program fornirà agli studenti le basi indispensabili al fine di accedere a uno dei Master Domus Academy oltre a offrirgli l’opportunità di realizzare un portfolio professionale sotto la guida di esperti del settore. Cosa si impara Durante il Pre-Master’s Program gli studenti svilupperanno: – La conoscenza delle diverse aree del design e le competenze tecniche per ciascuna di esse. – Una chiara comprensione dei temi e dei processi rilevanti per specifici settori di studio. – Un portfolio professionale nella propria area di interesse, in linea con i requisiti necessari ad accedere ai Master Domus Academy. – Le competenze tecniche e le capacità organizzative necessarie per frequentare un corso di secondo livello, acquisite attraverso laboratori e attività di progettazione. – Tecniche e strumenti utili a comunicare e presentare al meglio i propri progetti. Come si impara I nostri docenti insegnano seguendo l’approccio “learning by designing” proprio della tradizione della scuola. Durante i quattro mesi di corso, le lezioni frontali saranno supportate da sessioni di laboratorio, attività di progettazione e visite a studi di design. Gli studenti avranno la possibilità di concentrarsi sulle proprie aree di interesse nel rispetto degli obiettivi generali del corso. Corso intensivo di lingua inglese Durante la frequenza del Pre-Master’s Program gli studenti avranno inoltre la possibilità di migliorare il proprio livello di lingua inglese. Per accedere al corso di inglese intensivo gli studenti dovranno avere un punteggio minimo pari o superiore al livello IELTS 4.0. Il corso di inglese è costituito da tre moduli di tre settimane ciascuno (3, 6 o 9 settimane). Ogni modulo è costituito da 30 ore di lezione in aula e 60 ore di attività online. Per ogni modulo di tre settimane è possibile migliorare il proprio livello di 0.5 punti IELTS. Il livello richiesto per accedere a un Master Domus Academy è di 5.0. Requisiti di ammissione I candidati che desiderano iscriversi al Pre-Master’s program devono soddisfare i seguenti requisiti di ingresso: – Avere almeno 15 anni di istruzione scolastica – Essere in possesso di una laurea o un diploma di primo livello – Certificato di Lingua Inglese: livello minimo per accedere IELTS 4.0 Il Pre-Master’s Program ha un numero limitato di iscritti. Le iscrizioni verranno accettate sulla base della data di arrivo delle stesse. [-]

Direzione Artistica (art Direction) Alte Prestazioni Programma Creativo

Barcelona School of Creativity
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Spagna Barcellona

Pubblicità entra nell'occhio. Immagini, marchi o manifesti sono il primo assalto al consumatore di ottenere la loro attenzione e catturare il loro interesse, anche prima che il messaggio stesso. E sono nelle mani del direttore artistico. [+]

I migliori Corsi in Design. Pubblicità entra nell'occhio. Immagini, marchi o manifesti sono il primo assalto al consumatore di ottenere la loro attenzione e catturare il loro interesse, anche prima che il messaggio stesso. E sono nelle mani del direttore artistico. Bernbach ha detto che la pubblicità non è una scienza ma un'arte. E si sta andando ad essere il direttore. DESCRIZIONE DEL PROGRAMMA L'art director è responsabile per la creatività come la copia. Pertanto, oltre a imparare la creatività, imparare estetica, grafica, design editoriale, illustrazione, mondo della stampa, fotografia, cinema, moda, tendenze creative, nuove tecnologie ... ed elaborerà un portafoglio di dimostrare che avete imparato. La durata del programma è di un anno accademico: i tre quarti, quattro ore al giorno Lunedi al Giovedi, ma sicuramente, l'allenamento, il libro e il tuo futuro richiederanno maggiore impegno di ore. L'AGENDA DEL PROGRAMMA GRAPHIC DESIGN Nelle fondamenta della direzione artistica è di progettazione grafica. Linea, forma, colore, equilibrio, ritmo, tipografia e calligrafia, immagine, marca ... sono la base su cui si costruisce ogni azione di comunicazione. Siate pronti a lavorare progettazione editoriale, segnaletica, branding, corporate identity e il confezionamento fino ad arrivare a padroneggiare loro ... e goderne. Alcuni contenuti: Elementi di disegno - le fasi di un progetto grafico - Branding - Collegamento tra immagine e testo - design tipografico - Packaging - La teoria dei colori - Segni e stand - Progettazione di grandi formati - Composizione e la layout della brochure - Come scegliere il miglior sistema stampa - Imparare dai maestri del design grafico - c'è molto scritto circa i gusti - ... ART DIRECTION & MEDIA I compiti del direttore artistico durante la creazione e la produzione di una campagna sia nei mezzi audiovisivi e grafica o digitale sono così tanti, così complessa e così vario che la questione promette di essere una vera e propria maratona di sprint. I media tradizionali, direct marketing, digital media ... dal punto più spettacolare l'art director banner, intervento più discreto è fondamentale. Alcuni contenuti: L'art director nella ripresa - Imparare a fare un bordo di tiro - Arte per applicazioni - formati speciali stampa - Litigare per difendere il vostro lavoro - Buzoneo - Cartelloni pubblicitari supporti esterni - Un banner non è un piccolo annuncio - Pubblicità POS - Decidere il casting - l'adattamento ai diversi formati e supporti - promozioni e direct mailing - ... NO RETE Perché se non lo avete ancora chiaro, il lavoro principale di un creativo non è: si sta pensando. E a dire le tue idee non hanno bisogno di un computer. Il computer è solo uno strumento, e uno strumento non li può condizionare. Quindi, essere pronti a salire un passo sulla vostra creatività e desenchúfate. Disegnare, manipolare, tagliare e incollare, copiare, di ricerca, di modellazione, sporco ... sono solo alcune delle cose che dovete fare per ottenerlo. Alcuni contenuti: Pencil & Moleskine - segnando una story board - Nozioni di base illustrazione - Suggerimenti per fare uno schizzo - modelli reali - Imballaggi e muore - Rendere tipografia ... veramente - Collage - creare e manipolare texture - materiali a portata di mano - segreti della fotocopiatrice - ... FOTOGRAFIA, sviluppo e produzione Strumenti e discipline che deve conoscere e padroneggiare l'art director stanno crescendo di giorno in giorno. Bisogna sapere come utilizzare tutti i tipi di programmi, non vi è conoscenza della fotografia, post-produzione, il film, tecniche di stampa, e ... e, sempre più, le nuove tecnologie, piattaforme e persino di programmazione. La conoscenza non ha luogo, ma si prenderà cura di un lungo periodo di tempo. Alcuni contenuti: video e foto: art director per il direttore della fotografia - Ruédalo te - realizzazione grafica - configurare e controllare originale - produzione digitale: wireframe al prodotto finale - Processo di produzione di uno spot: agenzia, produttore e regista - mobile video - progetti tecnologici e dipinto un art director in tutto questo? - CAMPAGNE officina e SVILUPPO DEL LIBRO Libro, portafoglio, bobina, cartella, reel, demo ... chiamatelo come lo chiami tu, è la cosa più importante che dovete fare se si vuole trovare lavoro in un'agenzia di pubblicità. il momento di mettersi al lavoro con il vostro partner in idee, annunci e campagne è arrivato. Ci aspettiamo che i prodotti reali e briefing, standard professionali e, soprattutto, molte ore di lavoro mano nella mano con un direttore artistico. Alcuni contenuti: il formato migliore - Selezione di parti - campagne integrate - Come rendere idee complesse - la creazione di video-casi - gli errori più comuni - Grafici esplicativi - L'intervista - contattando - mezzi e supporti consigliati - Il libro della doppia - ... CREATIVE WORKSHOP INNOVAZIONE La tecnologia ha cambiato le nostre vite per sempre influenzare la cultura, l'economia, le relazioni o di comunicazione. E, ovviamente, la pubblicità. In questo workshop si comprendere e padroneggiare le nuove tecnologie ei formati multimediali. Potrai praticamente utilizzando tecnologie come Arduino, realtà virtuale, le campagne stampa o di gioco 3D. non ci sono barriere alla nuova creatività. E voi, mano nella mano con il vostro partner creativo, abbiamo davanti molte sessioni per dimostrarlo. Alcuni contenuti: design thinking e innovazione di prodotto - Laboratorio Arduino e tecnologie creative - Sperimentare con la realtà virtuale - campagne di mobile: la generazione di applicazioni utili e creativi per i marchi - La viralità e "spuntini" di contenuti - stampa 3D: shaping le tue idee - creare giochi che rende le persone vogliono produrre e vogliono il playback delle campagne transmedia - Servizi creativi: guerrilla marketing di effetto "wow" - può essere il software l'idea di una campagna? [-]

Interior Design Annuale

NAD - Nuova Accademia del Design
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Italia Verona

Il Corso annuale di Interior Design si pone come obiettivo la formazione di profili completi pronti ad intraprendere la professione. Mai come oggi questa figura si è rivelata strategica per la creazione di nuovi posti di lavoro concentrando nel contempo competenze progettuali, tipiche di un architetto d’interni, con conoscenze proprie del renderista esperto in visualizzazioni 3D e altamente... [+]

Il Corso annuale di Interior Design si pone come obiettivo la formazione di profili completi pronti ad intraprendere la professione. Mai come oggi questa figura si è rivelata strategica per la creazione di nuovi posti di lavoro concentrando nel contempo competenze progettuali, tipiche di un architetto d’interni, con conoscenze proprie del renderista esperto in visualizzazioni 3D e altamente fotorealistiche. Il cliente finale vuole comprare ciò che vede e l’arredatore d’interni deve interpretare questa esigenza prospettando elaborati finali i più vicini possibili ai desideri del committente. Requisiti Il corso è aperto a tutti coloro in possesso di un Diploma di Istruzione di secondo grado. È preferibile una conoscenza minima nell’uso del pc con sistema operativo Windows o Mac. Sbocchi Professionali - La specializzazione ottenuta durante il corso permette di inserirsi in aziende del settore del mobile e dell’arredamento, in studi di progettazione e design, in agenzie immobiliari, in negozi di arredamento e lavorare come Industrial Designer, Project Designer o consulente freelance per progetti specifici. - Le competenze apprese nel settore del rendering, grazie all’utilizzo del software Cinema 4D, consentiranno di valutare anche prospettive di collaborazione con studi o uffici tecnici di aziende grafiche per la realizzazione di cataloghi e brochure di arredamento o altro. Programma del corso Durante il corso verranno forniti tutti gli strumenti didattici per completare il percorso professionale ed ottenere la qualifica in arredamento d’interni accreditato AIPI (Associazione Italiana Progettisti d’Interni). Verrà fornito gratuitamente un programma specifico per arredatori e gestito in esclusiva da Accademia del Design in accordo con Dinamica Software che lo ha sviluppato. Inoltre ogni iscritto avrà in dotazione uno speciale “kit studente” composto di tutto il necessario per seguire il corso. Il programma è suddiviso in moduli dedicati ai vari ambiti della progettazione di oggetti per garantire il raggiungimento degli obiettivi didattici. Gli argomenti trattati durante l’anno sono suddivisi in aree didattiche per permettere di acquisire un metodo di lavoro e potersi confrontare con diversi livelli di difficoltà del progetto stesso. Il corso si sviluppa sullo studio di materie quali la storia del design, i materiali utilizzati, la teoria del colore, impianti e tecniche d’illuminazione, disegno tecnico, analisi del budget, i diversi tipi di arredamento residenziale e commerciale per poi concentrarsi, con esercizi condotti e seguiti da esperti docenti, sulla realizzazione di un progetto con presentazione di un elaborato completo in ogni sua parte. In questo modo ogni partecipante avrà tutti gli strumenti per preparare con tecniche specifiche, ma lasciando spazio anche alla propria creatività, un progetto completo da presentare al cliente finale. Una particolare attenzione verrà rivolta oltre che al disegno tecnico a mano libera, che ricoprirà una prima parte del corso, anche ad elementi di modellazione 3D e allo studio accurato ed approfondito delle novità in fatto di Rendering con le ultime strabilianti performance del programma della Maxon Cinema 4D. Oggigiorno, infatti, è imprescindibile cimentarsi nel mondo del design d’interni senza essere in possesso di competenze avanzate sui motori di rendering e sulle tecniche d’illuminazione fotorealistica. All’interno del programma didattico specifico per la progettazione di interni, il Corso prevede alcuni moduli aggiuntivi molto interessanti che in alcuni casi vanno ad integrare la formazione del progettista ed in altri casi hanno la funzione di aprire una finestra a temi specifici. All’interno del corso verranno affrontati i seguenti argomenti curati da professionisti esperti del settore per un totale di 184 ore. - Modulo di Garden Design - Modulo di Impiantistica - Modulo di Illuminotecnica - Modulo di Feng Shui - Modulo di Luxuring Design - Modulo di In-Design - Modulo di Photoshop e C4D Durante il percorso Accademico alcune lezioni saranno dedicate ad argomenti utili per affrontare il mondo del lavoro: scrivere un curriculum vitae, affrontare correttamente ed in modo efficace un colloquio di lavoro, diventare un libero professionista, aprire una partita IVA, preparare un proprio portfolio di lavori, un proprio sito web e affrontare il primo cliente. Le lezioni sono tenute da consulenti del lavoro ed esperti di consulenza per start-up d’imprese. Argomenti trattati Strumenti Culturali Storia dell’arredamento Dal barocco fino agli anni 20 Protagonisti del mondo del design dagli anni 20 ad oggi La figura professionale Le competenze e i rapporti con la committenza Le aziende leader Prodotti che sono diventati simboli riconosciuti e riconoscibili Strumenti Espressivi Disegno geometrico Rappresentazione geometrica degli spazi interni, degli arredi e dei mobili Disegno e rilievo Gli strumenti tecnici e pratici Tecniche di rappresentazione Diverse tecniche di rappresentazione finalizzate alla comunicazione del progetto Disegno tecnico digitale Introduzione all’uso di ArredoCAD Professional e delle migliaia di librerie in esso contenute Esercizi e utilizzo del programma Arredo Cad sia per la parte 2D che per quella 3D Rendering finale del progetto Strumenti Tecnologici Colore e illuminazione Teoria del Colore Relazione tra i colori, i materiali e le finiture per definire il carattere di un ambiente Progettazione dell’impianto illuminotecnico, analizzando le tipologie di corpi illuminanti e le loro applicazioni Tecnologia edilizia Conoscenza delle caratteristiche strutturali e impiantistiche di un’abitazione Analisi del budget e preventivo Analisi del budget e come stilare un computo metrico Strumenti Progettuali Ex-tempore Esercitazioni di disegno e rilievo da svolgere in classe con l’aiuto del docente e a casa Progetto annuale Progettazione di uno spazio con lo studio dell’arredamento fino alla definizione del progetto colore, dei materiali e delle finiture Strumenti modellazione 3D con Maxon C4D Analisi impostazioni di base Strumenti di base (muovi, scala, ruota etc…) Modellazione di oggetti poligonali e differenti tecniche di modellazione Funzioni booleane Creazione materiali e textures Mappatura ed applicazione materiali Tecniche di illuminazione Impostazioni parametri di render Tecniche base per animazioni all’interno degli ambienti realizzati Introduzione a moduli avanzati di render Strumenti di rappresentazione fotorealistica e rendering Composizione della scena e inquadratura Librerie di complementi di arredo e loro utilizzo e risorse on line Materiali avanzati, materiali volumetrici, utilizzo e settaggio Punti di vista e telecamere per l’architettura degli interni Luci e Lighting avanzato, Global Illumination e HDRI Animazione di camere per visualizzazione di interni, inquadratura soggettiva, carrellata, zoom, rolling e altre tecniche di ripresa Parametri di rendering ed effetti, settaggi avanzati per gli interni Modellazione avanzata poligonale, approfondimento di strumenti e tecniche Modellazione di forme complesse, come modellare una lampada o un oggetto di arredamento curvilineo e altre forme complesse. Lavorare con i layer e creare i presettaggi Oggetti e dinamica una logica da comprendere Mograph, effetuatori ed oggetti Cloth Dynamics Particle, sistemi particellari e forze Concetti base di motion graphics Materiali avanzati e shader multicanale Materiali avanzati e shader multicanale Punti di vista e telecamere Animazione concetti base, come animare gli oggetti e i parametri Animazione avanzata, timeline e regolazioni, keyframe, curve, f-curve Animazione di oggetti collegati, cinematica e cinematica inversa Programmazione di oggetti smart ed effetti, Xpresso concetti base Modulo Hair, un modulo volubile, come ottenere pellicce, prati, coperture in paglia Parametri di rendering ed effetti, settaggi avanzati, Global illuminazion e ambient occlusion Esportazione di un immagine in Photoshop, render multipass, predisposizione per la regolazione dell’immagine Introduzione a Vray Introduzione alla compatibilità con Adobe After Effects Esportazione di un immagine in Adobe Photoshop, render multipass, predisposizione per la regolazione dell’immagine Docenti Arch. Marta Paganotto: docente di progettazione di interni Dott.ssa Cecilia Comencini: docente di progettazione di giardini ed esterni Ing. Francesca Poli: docente di impiantistica Arch. Riccardo Rubini: docente di illuminotecnica Dott. Pierfrancesco Ros: docente di feng shui Dott. Roberto Conato: docente di luxuring living Dott.ssa Simonetta Desiato: docente di grafica Arch. Rosario Carotenuto: docente di modellazione 3D Modalità di iscrizione Per iscriversi è necessario compilare il modulo d’iscrizione e in tutte le sue parti, firmarlo in originale ed inviarlo seguendo le indicazioni presenti sul modulo stesso. Per avere il modulo d’iscrizione clicca qui o richiedilo via mail. Esame ftnale e attestato Al termine, dopo la verifica d’esame e dei lavori svolti durante la durata del corso, verrà rilasciato un attestato di specializzazione e competenza con votazione in trentesimi a norma con le vigenti disposizioni legislative. Il valore dell’attestato del corso on-line ed in aula è il medesimo. [-]

Corso Cgi (generato Dal Computer Immaginaria)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Part time 7 mesi October 2017 Spagna Barcellona

Grazie alle nuove tecnologie, la creazione di pratica fotografica e vivere un momento emozionante, con le costanti innovazioni e nuovi orizzonti, costringendo i fotografi di apprendimento continuo. [+]

Grazie alle nuove tecnologie, la creazione di pratica fotografica e vivere un momento emozionante, con le costanti innovazioni e nuovi orizzonti, costringendo i fotografi di apprendimento continuo. In alcuni settori, come nella pubblicità automotive, architettura e interior design, il cambiamento è già in atto e le immagini ultra-realistiche che si rivolgono a noi sono in molti casi disegni generati dal computer dai progettisti, ingegneri e architetti . Sono immagini CGI familiari, di foto e di movimento, applicate al cinema e in televisione. Questa rivoluzione, che gli autori definiscono unico limite, attualmente plasmare il mondo della pubblicità. Il loro uso, anche se non applicabile in tutti i campi, continua ad essere sempre più necessario, come generatore di nuove immagini o come integratore di questi CGI fotografica in ambienti reali. Il corso offerto da CGI GrisArt attinge alla vasta possibilità di creare immagini in 3D, ma lo fa in maniera selettiva, con le esigenze e le competenze dei fotografi. Essi scoprono il legame più diretto tra questa tecnologia e la fotografia convenzionale e compatibilità e possibilità. A tal fine, gli aspetti strettamente utili sviluppano, ad esempio, il layout fotocamera e la prospettiva, illuminazione, texturing o rendere l'immagine di output. L'applicazione verrà utilizzata programma MAXON Cinema 4D, a differenza di altre applicazioni equivalenti è caratterizzato da cordialità e la facilità d'uso della sua interfaccia. L'alto grado di qualità che offre le più recenti versioni di Advanced Render (C4D motore di rendering stesso) programma lo rende uno strumento molto interessante per i professionisti disposti ad avventurarsi in questo campo. Inoltre, conoscendo le esigenze del mercato, il corso comprende processo di apprendimento di lavorare con V-RAY, uno dei migliori motori esistenti rendering. Il focus del corso è molto pratico, in modo che gli studenti di familiarizzare con risoluzione di esercizi per approfondire la loro comprensione e la gestione, mentre sono addestrati a sviluppare la propria intuizione.... [-]


Schermo Keying Green & Mascheramento - Modulo 6

HandsOn International School of Filmmakers
Campus Part time 81 orario January 2017 Malta Sliema

Progettato per aiutare i partecipanti a padroneggiare essenziale schermo verde e le competenze di codifica, questo concentrato naturalmente, offre una panoramica dettagliata del processo di schermo riprese verde: dalle attrezzature necessarie per la creazione di uno studio greenscreen, attraverso le tecniche coinvolte nel accendendo il greenscreen e il soggetto separatamente e copre tutto, dalla messa a punto per produrre le riprese di compositing il filmato. [+]

Presentazione del corso Progettato per aiutare i partecipanti a padroneggiare essenziale schermo verde e le competenze di codifica, questo concentrato naturalmente, offre una panoramica dettagliata del processo di schermo riprese verde: dalle attrezzature necessarie per la creazione di uno studio greenscreen, attraverso le tecniche coinvolte nel accendendo il greenscreen e il soggetto separatamente e copre tutto, dalla messa a punto per produrre le riprese di compositing il filmato. Colore Keying & Masking - 3 settimane La comprensione di colore Keying Misurazione e riprese Indietro Piastre Impostazione dello schermo verde Le riprese di Green Screen Colore Keying Fine-Tuning & Problem Solving Alternative per una chiave Impossible Abbinamento & Combinando Livelli Lavorare con le maschere Opzioni maschera e piume variabile animando le maschere Sostituzione Sky avanzata Courseware è un mix di lezioni in aula, lavoro sul campo, le assegnazioni e un progetto di corso finale. Colore Keying & Masking - Ore di corso Breakdown: Ore di scuola: 06 Ore. Contatto (teorico - con Tutor) 30 ore. HandsOn (pratico - con Tutor) Ore extra: 15 ore. Self Study (Assegnazioni) 30 ore. Assessment (Progetto del corso) 81 Ore. Totale ore di corso Classi: 4 giorni / settimana - Lunedi, Martedì, Mercoledì e Giovedi Tempo: 10: 00-13: 00 Requisiti di ingresso Aperto a chiunque 18yrs + e corsi sono forniti in inglese. Gli studenti sono tenuti a fornire il proprio computer portatile. [-]

Corso Intensivo Di 1 Anno Nella Progettazione Di Prodotti Di Moda

Accademia del Lusso
Campus A tempo pieno 1 anno November 2017 Italia Milano

Il corso intensivo in Fashion Product Design presso l'Accademia del Lusso di Milano prepara gli studenti a diventare professionisti in grado di gestire l'intera catena di produzione di un prodotto di moda, dalla progettazione bozzetto originale alla realizzazione finale di un capo ... [+]

I migliori Corsi in Design. Il corso intensivo in Fashion Product Design presso l'Accademia del Lusso di Milano prepara gli studenti a diventare professionisti in grado di gestire l'intera catena di produzione di un prodotto di moda, dalla progettazione bozzetto originale alla realizzazione finale di un indumento. Il corso si propone di fornire agli studenti una conoscenza approfondita delle capacità creative avanzate e le tecniche pratiche necessarie per lavorare nei campi del design (rappresentazione artistica, tecnologia tessile, tecniche di colorazione, tessuto tecnologico, e lo sviluppo grafico di schizzi), modellistica (cartamodello tecniche dirette principalmente al womenswear fare) e sartoria (assemblaggio indumento usando macchinari industriali). Prospettive di carriera Designer Collection / pianificatore, consulente di moda, Stilista di moda, Moda Graphic Designer, pattern, modello CAD Maker, sarto, cucito Tecnico. Alcune delle materie insegnate in questo programma Disegno & Specifiche tecniche Tendenze di moda Collezione Pianificazione Fashion Digital Design Creazione Prototype Modello di produzione e sviluppo CAD Taglio tessuto e metodi di marcatura Analisi Tessuto Utilizzando automatico per cucire e macchine da stiro Tirocinio Accademia del Lusso offre a chi con successo completano il Intensive 1 anno Corso di Fashion Design del prodotto la possibilità di essere preso in considerazione per una posizione di stage in Italia e all'estero, grazie ai numerosi collegamenti della scuola ha con marchi e aziende nei settori della moda e del design. Queste opportunità sono offerti agli studenti che hanno frequentato un Intensive 1-Year Course e che hanno dimostrato una forte motivazione a lavorare nella moda e del design, così come eccezionale capacità, l'impegno e la realizzazione durante i loro studi. Requisiti d'ingresso - Diploma di scuola / superiore titolo di scuola secondaria (certificato di Leaver) - Adeguata conoscenza della lingua inglese o italiano: attestata da un certificato formale o intervista lingua Skype [-]

Introduzione Alla Direzione Artistica E Il Teatro Tecnico

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno 5 giorni April 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Questo corso è adatto anche per le persone che lavorano all'interno di teatro amatoriale e sono interessati a migliorare la loro gestione stadio e conoscenze tecniche. Le aree coperte in questo corso rifletteranno i temi principali trattati nel corso di laurea in fase di gestione e tecnico Theatre at The Lir compreso [+]

Panoramica Questo corso è adatto anche per le persone che lavorano all'interno di teatro amatoriale e sono interessati a migliorare la loro gestione stadio e conoscenze tecniche. Le aree coperte in questo corso rifletteranno i temi principali trattati nel corso di laurea in fase di gestione e tecnico Theatre at The Lir compreso Gestione stage Questo workshop di un giorno sarà introdurre i partecipanti ai ruoli del direttore di scena e di produzione e identificherà come la squadra di CSM, DSM e ASM sono divisi in ruoli e responsabilità. Sarà dettaglio le basi di esecuzione di una sala prove, di bloccare, spingendo e reporting e partecipanti sarà anche creare una copia pronta. Tecnologia e stage Esplorare le tecnologie di scena, luci e suoni. Una giornata di workshop che copre i principi e le pratiche in accendere una piccola produzione di teatro tra cui il sartiame e concentrandosi lanterne teatro e la programmazione della scrivania operativa. Il corso prevede sessioni pratiche e presentazioni da tutor. Ci sarà anche un focus sul sound design coprendo ciò che il suono è e come può essere gestito, i sistemi e le attrezzature e come usarli e le nozioni di base coinvolti nella creazione del suono per una produzione teatrale. Fare lo stage Questo seminario di due giorni è suddiviso in Progettare stage e Costruire stage. Progettare la fase esamina le considerazioni da prendere in considerazione quando si inizia il processo di progettazione tra cui accesso, le risorse, le dimensioni dello spazio, ecc, creando concetti di design e l'importanza di scatole modello che facilmente comunicare il design grande palcoscenico scala e preparare adeguatamente piani dettagliati per la costruzione, oggetti di scena, costumi e dipartimenti scenici. Costruire la fase comprenderà una introduzione alla scenotecnica moderna e la costruzione, nonché sessioni pratiche sul palco e di lavoro insieme. Vestire la fase Ai partecipanti verrà data una breve storia su costumi e costumi per il teatro nel corso degli anni e impareranno la pianificazione, la progettazione, la creazione e la ricerca di abbigliamento tra cui costumi d'epoca, calzature, gioielli, parrucche ecc per gli attori. Requisiti delle applicazioni Ottima conoscenza della lingua inglese è essenziale. Un impegno per la puntualità, la disciplina e la preparazione è richiesto da ogni partecipante. Informazioni su cosa indossare, ecc verrà inviato ai candidati di successo una volta che sono stati accettati sul corso. cancellazione La quota di corso completo è dovuta come accettazione di un'offerta di un posto sul corso. In caso di cancellazione più di due mesi prima della data di inizio del corso, una somma di 100 € verrà trattenuto per coprire i costi di amministrazione. In caso di cancellazione meno di due mesi prima della data di inizio del corso, la somma di € 250 sarà trattenuto. Un ritiro meno di un mese prima della data di inizio corso comporterà la perdita di tutta la quota. [-]

UX E La Settimana Del Design Digitale

Future London Academy
Campus A tempo pieno 1 settimana August 2017 Regno Unito Londra

Durante una settimana intera si immergervi nel settore della tecnologia di Londra esplorare tendenze più calde e le ultime invenzioni. Otterrete conoscenza di prima mano su prodotto digitale moderno e di design di servizio con lezioni e laboratori di migliori studi di design del mondo e delle società prodotto. [+]

I migliori Corsi in Design. Durante una settimana intera, vi immergerete in settore della tecnologia di Londra esplorare tendenze più calde e le ultime invenzioni. Otterrete conoscenza di prima mano su prodotto digitale moderno e di design di servizio con lezioni e laboratori di migliori studi di design del mondo e delle società prodotto. Imparerete le best practice e metodi, strategia di progettazione e di gestione, di design per le piattaforme moderne (web, mobile, Internet delle cose, indossabili, l'ideazione dei servizi), gli strumenti. professionisti esperti approfondiranno le loro conoscenze e avranno una nuova prospettiva - ti senti più sicuro per la fine del programma, sul fatto che stai lavorando a livello di classe mondiale di competenza. Giovani designer e product manager impareranno moderne pratiche di progettazione di prodotti digitali in prima persona. E, naturalmente, si tratta di una fantastica opportunità di networking. Regno Unito è uno dei paesi più avanzati UX e design dell'interfaccia. Ha un gran numero di studi di design che creano prodotti innovativi. Si è sviluppato un forte scena di start-up con un sacco di aziende di giovani e di successo che creano un mercato del prodotto competitivo. Anche a causa di uno sviluppo precoce di un'economia di servizi basata molte delle aziende classiche investire in design come parte della loro strategia. E, naturalmente, molti dei giganti tecnologici hanno uffici a Londra. Come risultato, Londra ha accumulato un gran numero di brillanti designer fama mondiale. Inoltre Regno Unito è sempre stato noto per il suo approccio sistematico, quindi è sicuramente un luogo per imparare come trattare con i progetti grandi e piccoli. Questo corso è un mix di lezioni e workshop, tutti condotti in ambiente di lavoro naturale dei designer che dà ancora migliore prospettiva su come creano i prodotti di maggior successo. Questa esperienza aumenta la tua abilità, portano nuove connessioni e le emozioni positive. Struttura del programma: Aumentare la colazione: L a prima attività del giorno comprende attività informali durante la colazione per attivare il cervello e il corpo a ricevere gli stimoli creativi della giornata. Durante le colazioni d'amplificazione si interagisce con gli altri partecipanti, condividere le vostre idee, esperienze e aspettative per il giorno e incontrare i professionisti locali per conoscere di più sul dietro le quinte dell'industria creativa. sessione mattutina: È la prima sessione della giornata, ci vorrà la forma di una conferenza o un workshop hands-on. esercitazione pratica: Un compito breve di follow-up sessione mattutina e rendere tutti sbloccare tutto il potenziale del loro cervello Pausa pranzo: Tra le sessioni mattutine e pomeridiane W e avrà una breve pausa quando si avrà l'opportunità di pranzare e visitare i dintorni delle posizioni di programma giorno. sessione pomeridiana: I t è la seconda sessione della giornata, dove si avrà la possibilità di visitare un altro organismo superiore di Londra e ascoltare la propria squadra rivelando i segreti che utilizzano nel lavoro di tutti i giorni. Debriefing e la città: D opo una lunga giornata di assorbire nuovi modi di lavorare, l'idea di brainstorming ed esercizi creativi saremo debrief il contenuto della giornata per organizzarli meglio nelle nostre menti. Questa attività sarà breve e coinvolgente e si svolgerà subito dopo la sessione pomeridiana in luoghi che possiamo poi visitare come attività culturali e sociali, quali musei, gallerie, spazi per eventi o barre. Il fine settimana: L a fine settimana sarà dedicato ad attività culturali e sociali, visitings mostre e luoghi emozionanti a Londra Chi è questo programma per? progettisti di prodotti digitali, UX e visual designer manager e direttori artistici di disegno ricercatori e analisti UX progettisti di servizio e product manager I team leader e manager Imparerete: Buone pratiche nella conduzione della ricerca, prototipazione, test e lancio del prodotto per il web, cellulari, indossabili, e internet delle cose Come il design centrato sugli esseri umani può aiutare i vostri progetti Come migliore squadra del mondo del design e le aziende lavorano: i processi, le squadre, le aree di lavoro, e la cultura Metodi e strumenti per la progettazione di prodotti digitali tendenze del design di prodotti digitali - diversi modi di usare il design a cambiare il comportamento delle persone I più vecchi pub e migliori birre artigianali curatore del corso Yury Vetrov, Responsabile Portale UX, Gruppo Mail.Ru Yury dirige Portal UX team di progettazione a Mail.Ru Group, uno dei due più grandi società di Internet russo che sviluppa 20 prodotti multi-piattaforma. Prima di diventare un grosso problema a Mail.ru Group, Yury aveva la sua consulenza UX. Corre anche un blog sulla strategia UX in russo, curatrice una delle comunità UX più popolari, scrive forSmashing Magazine e UXMatters, organizza Mosca Dribbble Meetup e insegna presso la British Higher School of Art & Design piano Date: 14-20 agosto 2017 Programma educativo: 14-18 agosto 2017, 10:00-06:00 Costo £ 2.450 - programma completo, alloggio condiviso £ 1,995 - programma completo, senza alloggio [-]

12 Mesi A Tempo Pieno - Computer Animation, Effetti Visivi E Naturalmente Game Design

Think Tank Training Centre
Campus A tempo pieno 1 anno February 2018 Canada Vancouver North Vancouver + di 1

Il computer animation, effetti visivi e Game Design Program presso Think Tank Training Centre a Toronto in Canada è un programma intensivo di un anno che è specializzata negli ultimi software, tecniche e tecnologie per soddisfare le esigenze delle attuali industrie cinematografiche, televisive e di gioco. Il programma si compone di professionisti del settore rispettato come istruttori programma scolastico corrente, un programma di tutoraggio, e piccole classi che offrono ampie hands-on di formazione. Il programma è diviso in tre semestri di 15 settimane, con l'integrazione corso per consentire le assegnazioni di sovrappongono e si sostengono a vicenda. In caso di superamento del programma e demo reel gli studenti verrà rilasciato un diploma in computer animation, effetti visivi e Game Design. [+]

I computer animation, effetti visivi e il programma di Game Design presso Think Tank Training Centre in North Vancouver, Canada è un corso intensivo di un anno che è specializzata negli ultimi software, tecniche e tecnologie, e si rivolge alle esigenze del cinema, della televisione e dei giochi industrie. E 'composto da professionisti del settore rispettato come istruttori che insegnano un curriculum di corrente, un programma di tutoraggio, e piccole classi con ampie hands-on di formazione. Il programma è diviso in tre semestri di 15 settimane, con l'integrazione corso per consentire le assegnazioni di sovrappongono e si sostengono a vicenda. Un diploma in Computer Animation, effetti visivi e Game Design sarà assegnato dopo il completamento dei requisiti del programma e demo reel. Student Testimonials "Think Tank è una scuola speciale. Sono stato assunto da Bioware dopo aver visto il mio demo reel, e ho finito per battere fuori un paio di altri ragazzi di alto livello per la posizione. " Shawn Cassiano, Bioware (Environment Artist) "Essere uno studente Think Tank mi ha fatto sentire come se fossi in una scuola esclusiva per gli artisti che cercano di ottenere i più alti standard nella creazione CG". Adar Bronstein, ICONA Creative Studio (Senior Modellazione 3D e texturing Artista) "E 'stato davvero più di una famiglia di una scuola. Grandi, persone di supporto che erano sempre lì a dare una mano se ho avuto problemi con qualsiasi cosa, ed erano anche dedicato a vedermi avere successo ". Liam Jones, MPC (Animatore Tecnico) "La scuola non solo a cuore il mio successo, ma anche fatto tutto quanto in loro potere per assicurarsi che ho avuto gli strumenti e le competenze necessarie per avere successo nel settore." Tanner Roberts, EA PopCap (Environment Artist) "Think Tank ha superato le mie aspettative di quello che ho pensato una buona scuola VFX sarebbe. Non solo forniscono le basi accademiche e le risorse per gli artisti per imparare e crescere, Scott e Joe fanno la loro priorità per garantire un ambiente sicuro, confortevole e accogliente per gli studenti a lavorare in ". Emily Luk, Image Engine (Junior Texture Artist) L'12 mesi Diploma Program: Struttura del corso SEMESTRE 1 Animazione 3D Il corso inizia con una breve storia di animazione, e poi l'esplorazione nei diversi metodi di key-frame animazione: keying posa a posa, dritto, animazione percorso e come modificare l'animazione usando l'editor f-curve. Gli studenti potranno anche esplorare semplici passeggiate e piste per i personaggi bipedi e quadrupedi. Modellazione 3D Modellazione 100 introdurrà i concetti ei processi di creazione di oggetti tridimensionali all'interno di un ambiente virtuale. Imparerete tutti gli aspetti della modellazione poligonale e di creare una varietà di oggetti, compresi gli ambienti e set, veicoli e personaggi organici. Introduzione alla modellazione basato pennello con Mudbox sarà anche coperto durante la seconda metà del corso. Classsical & Animazione Flash Gli studenti a sviluppare abilità di disegno, mentre l'apprendimento dei principi di squash e stretch, follow-through e l'azione sovrapposizione, anticipazione, i tempi, i fotogrammi chiave e in-tra-zione. Lezioni di animazione dei personaggi e storyboard esplorare gli elementi necessari per portare un'animazione alla vita. Questo corso si basa una fondazione per le classi 3D da seguire. Digital Imaging 100 Questo modulo fornisce una esplorazione approfondita di Adobe Photoshop, lo standard del settore per l'imaging digitale. Gli studenti lavorano sulle basi di modifica delle immagini, correzione del colore, gestione del colore, preparazione dei file per la stampa ed esportazione delle immagini. Una volta che le basi sono coperti, gli studenti saranno poi iniziare a utilizzare questi strumenti per texture Una varietà di oggetti, preparandoli così per più avanzati software 3D texturing e un ambiente di produzione reale. Maya 100 Gli studenti saranno introdotti alla Autodesk Maya, un 3D pacchetto di animazione e la creazione di contenuti software avanzato, con il focus su principi 3D e del flusso di lavoro. Tutto da materiali, UV, shader, sartiame, le sostituzioni e passa è spiegato in dettaglio e porta molti componenti per l'industria diversi insieme. texturing 100 L'introduzione al mondo di texturing. Strumenti come Photoshop, NDO e Mammone saranno utilizzati per fornire un feedback in tempo reale quando renderizzano puntelli, ambienti e personaggi. SEMESTRE 2 Animazione 3D 200 Da semplici animazioni meccaniche gli studenti potranno ora concentrarsi sulle basi di animazione dei personaggi. Portare un personaggio sintetico per la vita è l'obiettivo. Utilizzando Maya, gli studenti dovranno studiare recitazione al dialogo, animazione facciale, i tempi, la modifica di animazioni con F-curve, e di tutti i principi che fanno una grande animazione. L'utilizzo di andata e cinematica inversa a posare e animare personaggi, gli studenti affrontare una varietà di situazioni che dovranno affrontare nel mondo reale della produzione come animatore. Gli studenti potranno anche imparare le significative commedie di impatto manovre in animazione di successo, e quali fattori fare una buona o cattiva rig carattere. Video rotoscoping sarà utilizzato come un aiuto visivo per l'animatore. Modellazione 3D 200 In questa seconda e più avanzato modulo gli studenti saranno sviluppare le loro abilità fondata nel Modeling 100. L'attenzione al dettaglio sarà fondamentale come gli studenti imparano a costruire un "animation- abile" personaggio con topologia corretta. tecniche aggiuntive saranno introdotti per aggiungere dettagli realistico modelli e accelerare i tempi di modellazione. set e oggetti di scena efficienti, ma impressionante, saranno inseriti con altre classi di produzione di tubazioni per ottenere un look realistico. Questa categoria comprende anche l'apprendimento strumenti supplementari e software per supportare una varietà di modellazione e la creazione di oleodotti. Agire per Animazione 200 Il corso introduce i principi fondamentali di agire al fine di creare l'animazione. Gli esercizi insegnano come eseguire azioni in modo diverso per i vari personaggi e personalità: come fare correttamente anticipazioni e le reazioni per ogni azione, come fare recitazione verbale e non verbale, che agisce tra due personaggi, aumentando l'immaginazione e la creatività e come agire con il linguaggio del corpo prima e facciale secondo recitazione. Illuminazione avanzata 200 Il corso si focalizza sulle luci e le ombre in un modo che permetterà agli artisti di capire meglio come utilizzare qualsiasi applicazione di rendering. Utilizzando Maya / Vray, gli studenti avranno le loro menti soffiato quando imparano come limitato la loro percezione dei materiali, luce e ombra è stata tutta la loro vita. Quando si applicano questa nuova comprensione per l'illuminazione e l'ombreggiatura in CG, si troveranno davanti al pacchetto in qualsiasi software. La seconda metà di questo corso è stato progettato per ottenere gli studenti fino a velocità con il pacchetto di pittura 3D dalla fonderia. Accentuazioni sono sull'integrazione di Mari nel flusso di lavoro demo reel dello studente e lo sviluppo di texture fotorealistiche. Avanzate texturing 200 Questo corso è una esplorazione della pittura texture per VFX. Gli studenti impareranno le ins-e-out degli ultimi pacchetti di pittura 3D, e utilizzare i programmi per creare texture fotorealistiche utilizzando una combinazione di proiezioni fotografiche e tecniche di pittura a mano. Il corso si terrà uno sguardo in profondità su una varietà di materiali e superfici come metalli, pelle, vetro e superfici bagnate e come utilizzare una combinazione di texturing e shading in V-ray per Maya per replicare questi materiali. Gli studenti in questo corso si terrà i loro modelli al livello successivo, e saranno in grado di integrarli nelle riprese live action e giochi senza soluzione di continuità! Compositing & Effetti visivi 200 Gli studenti vengono introdotti al mondo dell'artista effetti visivi, e le abilità e le tecniche che vengono utilizzate nel settore. Si parlerà di come si creano gli effetti e il modo in cui sono integrati in live-action e CG piastre. Il nostro obiettivo è quello di dare agli studenti una buona comprensione di come la magia del cinema è raggiunto. Particelle, matte, di codifica del colore, tracking dell'apparecchio da ripresa, stabilizzazione e l'utilizzo di effetti semplici ma efficaci, quali bagliori, razzi, profondità di campo e la correzione del colore per ottenere un look foto-reale saranno coperti. Questo corso è essenziale per la comprensione dei vari metodi di composizione per ottenere immagini esteticamente bella e credibile. Digital Sculpting 200 Lo scopo di Digital Sculpting 200 è insegnare gli strumenti necessari per poter funzionare efficacemente in una pipeline di lavoro professionale. Il corso introduce le tecniche e le possibilità che Zbrush fornisce. Gli studenti potranno sviluppare forti fondamentali di posa / percentuale, e imparare tutte le tecniche necessarie per completare in modo efficace scolpire un modello e prepararlo per la produzione di gasdotti. Gli studenti potranno anche essere insegnato come lavorare tra il Zbrush e altre applicazioni 3D importanti, come Mudbox, per risultati superiori. Game Design 200 Gli studenti imparano a lavorare con un patrimonio d'arte nel motore CryEngine gioco e applicare ad un progetto di classe. Mentre si lavora su questo, gli studenti arrivare a concentrarsi su ciò che vogliono perseguire una carriera. Gli argomenti trattati comprendono normale generazione carta e pittura, le tecniche avanzate UV, la geometria importazione, maglie di collisione, sistemi di animazione e altro ancora. Gli studenti si sentiranno più a loro agio all'interno del CryEngine, avere la conoscenza di adattarsi a qualsiasi ambiente di lavoro in tempo reale / gioco e sapere come mantenere le proprie risorse digitali efficiente e di alta qualità. Maya 200 In Maya 200, imparerete le basi della modellazione, illuminazione, texturing e animazione di una scena utilizzando Maya. Gli studenti acquisiscono una conoscenza dell'interfaccia e del flusso di lavoro di Maya e come interpretare gli strumenti e presidi apprese in Softimage per questa piattaforma alternativa. L'accento è posto sugli aspetti tecnici dei Maya con sartiame essere un obiettivo importante. Mentored Lab 200 Durante un laboratorio monitorato verrà Riesame progressi su progetti in corso in corso assegnati a varie classi per tutta la settimana. Ogni classe è strutturata per fornire coaching individuale al fine di garantire gli obiettivi e le scadenze sono soddisfatte su tutte le assegnazioni. Un consulente accademico di alto livello o un TA è messo a disposizione allenatore, critica e risolvere i problemi, se necessario in caso di problemi che si presentano. In questo modo ogni studente riceve l'aiuto necessario necessario tra le loro classi. Produzione Pipeline 200 Produzione 200 permette agli studenti il ​​tempo necessario per sviluppare e distribuire i loro concetti finali demo reel. La classe si concentrerà anche sullo sviluppo del rapporto avrà bisogno per iniziare nel settore dopo la laurea lo studente. Gite agli studi tradizionali a Vancouver e le visite dai migliori professionisti del settore serviranno a ispirare e guidare gli studenti a creare demo bobine vitali che li porterà assunti dal datore di lavoro di loro scelta. Tradizionale Sculpting 200 La nostra classe scultura è una possibilità per gli studenti di sporcarsi le mani. Corso tenuto da Gideon Hay, un veterano del settore per scolpisce, maquettes, e oggetti di scena a Vancouver, questa classe introdurrà le basi della costruzione di maquettes di carattere, armature e l'uso di bisturi, come uno strumento di modellazione. Anatomia, consistenza, proporzione e character design saranno discussi, così come il modo in cui sono utilizzati in una situazione reale di produzione. E 'anche l'occasione per gli studenti di cambiare marcia e godere di fare arte fresca senza un computer. Creazione del Personaggio 200 In questo sette settimane laboratorio esteso, gli studenti impareranno a passare da un modello scolpito a un modello di gioco pronto ed efficiente di produzione. L'accento sarà posto sul flusso di lavoro e la soluzione dei problemi, in modo che quando gli studenti sono finiti il ​​corso avranno un modello pronto produzione. La fiducia è essenziale quando si entra in finale semestre demo reel, e questo corso sarà consolidare la base delle conoscenze dello studente in tutto il creato carattere cose. Semestre 3 Avanzate Shading & Rendering 300 rendering avanzato e motori di sostenere gli studenti nella loro demo reel semestre per quanto riguarda il rendering e l'output del loro contenuto creato. Gli studenti si sentiranno il rendering agio in V-Ray e hanno le conoscenze per creare materiali complessi e situazioni di luce, mantenendo la loro rende efficiente. Gli studenti potranno anche imparare come utilizzare una render farm per la massima efficienza ed esperienza pipeline. Career Management 300 Una volta che uno studente lascia il nido e le terre che prima lavoro che si trovano ad affrontare una miriade di decisioni finanziarie. Questo corso è stato progettato per prendere il mistero di argomenti come: - Ottenere il vostro piede nella porta della società di vostra scelta - Dare una grande intervista (o 'come vendere se stessi') - Gestire il prestito per studenti - RSP e come sono un beneficio - Mutui e perché sono più facili di quanto si pensi - Come investire in azioni, GIC e fondi comuni di investimento e perché fanno buon senso - Freelance e / o iniziare la propria azienda. Social Media & Promotion Auto Questo corso è l'ultimo passo per ottenere il vostro demo reel in un formato che mette in mostra correttamente il vostro lavoro. L'output di video e mettere insieme il proprio portfolio online saranno coperti. Capire il design interfaccia, la compressione, i formati, l'editing e ingegneria del suono consentirà agli studenti di fare un ko presentazione originale che vende le proprie competenze e talenti. Imballaggio e presentazione complessiva sarà anche un focus di questo corso. mentoring 300 Durante terzo semestre, gli studenti saranno in coppia con un tutor personale che attualmente lavora nel settore. Il mentore sarà allenatore lo studente one-to-one con il processo demo reel e fornirà feedback, consigli e critiche. Gli studenti si incontreranno con il mentore una volta alla settimana, e sarà data obiettivi e scadenze, al fine di strutturare adeguatamente il loro molto intenso ultimo semestre. Lab monitorato Durante un laboratorio controllato, vi sarà rivedendo i tuoi progressi su progetti in corso assegnati a varie classi per tutta la settimana. Ogni classe è strutturata per fornire coaching individuale per ogni studente al fine di garantire gli obiettivi e le scadenze siano rispettate in tutte le assegnazioni. Un consulente accademico di alto livello o TA è reso disponibile ad allenare, critica e risolvere i problemi, se necessario, in caso di problemi che si presentano. Questo assicura che ogni studente riceve l'aiuto necessario necessario tra le loro classi. Produzione 300 Produzione 300 è progettato per monitorare i progressi degli studenti in tutto il loro (tutoraggio) ultimo semestre. Gli studenti vengono intervistati ogni due settimane per garantire mentori sono efficaci, il tempo è gestito bene, e le risorse sono accessibili e utilizzati in modo efficiente. Si tratta di un buon forum per gli studenti per discutere di nuovi concetti e ostacoli tecnici. Student Demo Reels [-]

Visual Merchandising Creativo Per Laureati E Professionisti

University of the Arts London
Campus A tempo pieno 10 settimane July 2017 Regno Unito Londra

Creativo Visual Merchandising per laureati e professionisti è un corso intensivo studiato per visual merchandiser, art director, scenografi, stilisti, laureati creativi, così come praticanti visual merchandiser, che vogliono espandere la loro esperienza, coltivare le loro competenze pratiche e sviluppare ulteriormente una creatività approccio alla visualizzazione creativa. [+]

I migliori Corsi in Design. Creativo Visual Merchandising per laureati e professionisti è un corso intensivo studiato per visual merchandiser, art director, scenografi, stilisti, laureati creativi, così come praticanti visual merchandiser, che vogliono espandere la loro esperienza, coltivare le loro competenze pratiche e sviluppare ulteriormente una creatività approccio alla visualizzazione creativa. Contenuti e struttura In risposta ad una domanda del settore, questo corso fornisce un approccio creativo e rilevante per esplorare visual merchandising, la visualizzazione creativa, scenografia e styling per la natura morta. Questo corso è stato progettato per arricchire la vostra creatività e di fornire un ambiente di apprendimento favorevole per gli ambienti di sviluppo retail personali e professionali sono sempre curata, empori e le fasi teatrali per l'invio di messaggi al pubblico e coinvolgere i clienti nel divertimento di marchi e prodotti. Una vetrina per prodotti di moda in modi nuovi e innovativi migliora di una identità di marca, storia e raggiungere. La comunicazione e la promozione di abbigliamento e accessori appropriati sia in ambienti fisici e digitali è la chiave per il messaggio di un marchio e possono definire con successo e spingere il DNA di un marchio in avanti. Visualizzazione creativa è diventato molto più che semplicemente sviluppando il concetto visivo di una vetrina o di vendita al dettaglio e on-line di un brand. Visual merchandiser, art director e stylist sorvegliano e servizi fotografici di arte diretti e di creare le immagini da condividere con i potenziali consumatori. Responsabile per la strategia visiva globale, visual merchandiser sono fortemente coinvolti nel processo creativo marche e contribuiscono a definire il linguaggio di stile del marchio, il loro target di mercato e il messaggio, influenzando tutti i reparti all'interno della catena di creazione e distribuzione dei prodotti. Durante tutto il corso pone l'accento su approcci esplorativi e versatili a questo tema attraverso il lavoro pratico svolto sia come gruppo e in modo indipendente. Potrete costruire la vostra conoscenza per essere incoraggiati a sbloccare il potenziale delle vostre abilità Visual Merchandising esistenti. Scoprirete la creatività della vostra disciplina attraverso lo sviluppo di nuove competenze pratiche, di analisi e di interpretazione. Merchandising di successo e creativo è tutto bilanciare la creatività con la pratica. I progetti verteranno diversi aspetti del visual merchandising - ricerca l'esplorazione, lo sviluppo design, comunicazione e presentazione. Sede dei corsi King Cross [-]

Interior Design

Haute Future Fashion Academy
Campus A tempo pieno October 2017 Italia Milano

Il Summer Campus di Interior Design è strutturato per fornire una conoscenza approfondita della professione, affrontando i diversi aspetti che ne caratterizzano l’attività. Il corso estivo prevede un’introduzione al disegno tecnico e ai software utilizzati nell’ambito della progettazione di interni e lo studio delle diverse fasi di progettazione. [+]

Il designer di interni è la mente creativa che si occupa di progettare gli spazi interni di una pluralità di ambienti diversi, creando una cornice di qualità, in grado di rispondere alle esigenze del committente, rispettando al contempo i canoni di funzionalità ed estetica. È una professione che richiede capacità progettuali, gusto estetico e sensibilità verso l’innovazione, per proporre idee qualitativamente eccellenti, in grado di attrarre e soddisfare le élite più esigenti. Il Summer Campus di Interior Design è strutturato per fornire una conoscenza approfondita della professione, affrontando i diversi aspetti che ne caratterizzano l’attività. Il corso estivo prevede un’introduzione al disegno tecnico e ai software utilizzati nell’ambito della progettazione di interni e lo studio delle diverse fasi di progettazione. PROGRAMME Week 1 I trends dell’interior design: analisi di modelli riguardanti l’universo dell’arte, della comunicazione, della moda e dell’architettura. Regole e paradigmi estetici degli spazi La funzione della luce Analisi degli stili contemporanei dell’interior design: luxury abitativi, luxury commerciali e resort esclusivi Il disegno digitale attraverso software di progettazione: Autocad, 3D (Modulo 1) Week 2 La nascita di un progetto di interni: analisi degli spazi e scelta dei materiali Progettare la luce, selezionare arredi e colori De nizione dello stile e lettura della funzione degli spazi Il disegno digitale attraverso software di progettazione: Autocad, 3D (Modulo 2) Analisi delle fasi di progettazione Realizzazione di un progetto personale di luxury Interior design Presentazione del progetto nale: dalle tavole di ispirazione al rendering [-]

Corso: Interior Design

LaSalle College Vancouver
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Canada Vancouver

La progettazione del programma interna a LaSalle College di vi darà le competenze per perseguire una carriera come designer di interni! [+]

I migliori Corsi in Design. Corso: Interior Design Sei appassionato di interior design? Avete un sacco di concetti di design in mente quando si guarda a uno spazio? Se è così, la Interior Design Program a LaSalle Collegio vi darà le competenze per perseguire una carriera come designer di interni! Questo programma vi porterà dai principi e elementi di design di base in dettaglio rendering in Photoshop, Illustrator e AutoCAD. Durante gli studi, si lavorerà con diverse forme, colori, texture, materiali e illuminazione per la progettazione di interni. Queste corsi di interior design anche sviluppare le tue capacità per incorporare teoria del design e dei materiali e mobili specifiche per creare piani 2D e 3D. I laureati possono scegliere di seguire una delle tre opzioni di percorso di carriera: progettazione residenziale, commerciale e istituzionale. OBIETTIVI DEL CORSO Creare bellissimi spazi estetici e disegni; Rispettare le esigenze residenziali e / o commerciali del cliente; Ulteriori informazioni su come scegliere i materiali giusti che soddisfano lo standard del settore; Sviluppare tecniche di presentazione visivi e vocali per aiutarvi a esprimere le tue idee; Padroneggiare le competenze tecniche necessarie per elaborare i piani tecnici su un tavolo da disegno o un computer; Organizza le tue idee selvagge e creative e metterle su carta. Futuro studente PROFILO Artisticamente guidato e di talento; Ottime capacità di comunicazione; Appassionato di design e capacità di pensare fuori-the-box; L'attenzione ai dettagli e la capacità di lavorare in modo rapido ed efficiente. CRITERI DI AMMISSIONE Per essere considerati per l'ammissione a un programma conseguimento di un diploma, è necessario soddisfare uno dei seguenti criteri: Essere di 19 anni di età o Diploma di scuola superiore; Conoscenza di base della lingua inglese; Avere un colloquio con un rappresentante di ammissione. Possibilità di carriera Come laureato, è possibile scegliere uno dei tre percorsi: progettazione residenziale, commerciale o istituzionale. Sarete in grado di lavorare per ditte specializzate come rappresentante o consulente, e / o gestire il proprio business sul lato. Dopo un paio di anni di esperienza, vi sarà anche in grado di iniziare la propria attività. ESSERE UNO STUDENTE PER UN GIORNO Venite a trascorrere la giornata con i nostri studenti e insegnanti. Questa è un'occasione unica per aiutarvi a fare una scelta migliore della tua educazione. E 'gratuito e senza obblighi futuri! PROGRAMMA DI LUNGHEZZA Un anno (tre semestri di 15 settimane). 20 ore alla settimana. Totale di 900 ore. SOFTWARE Photoshop e AutoCAD. DIPLOMA Programma di diploma MATERIALI RICHIESTI Il primo giorno di lezione, l'insegnante vi fornirà un elenco dettagliato dei materiali necessari per il semestre e quindi aiutare a trovare le migliori offerte. [-]

Programma Estivo In Design Thinking

Macromedia University of Applied Sciences
Campus A tempo pieno 2 settimane October 2017 Italia Milano

Una parte fondamentale di ogni scuola estiva saranno le attività collaterali quotidiane dentro e intorno alla città. Il corso sarà arricchito con elementi divertenti come visite aziendali e attività ricreative. [+]

In questa scuola estiva saranno studiati i principi del pensiero creativo e orientato al processo realizzazione di progetti e idee. In pratica tra il fare e il pensiero creativo, il design sta avendo un ruolo particolare per quanto riguarda l'innovazione strategica di aziende, marchi e industrie di servizi. I partecipanti potranno sperimentare che alcuni strumenti e tecniche possono essere utili per migliorare la progettazione pensiero e creazione del processo creativo: dai metodi logici agli studi esplicite di progettazione, dalla scelta dei rispettivi tecniche di progettazione alla realizzazione finale e l'esecuzione. Esame: prova scritta (in caso avete bisogno di una trascrizione delle registrazioni) Data: 14 Luglio - 25 luglio 2014 [-]

Corso Di Laurea In Disegno Industriale Intensiva

Umeå University, Umeå Institute of Design
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Svezia Umeå

Industrial Design Intensiove è un pacchetto corso di un anno che corre più di un anno intero studio, dall'autunno alla primavera termine. Il termine autunno è dedicata ai metodi di base in disegno industriale con focus sul processo di progettazione dei prodotti, mentre il termine di primavera comprende [+]

Pacchetto Corso - Industrial Design Intensive (Undergraduate)

Industrial Design Intensivo è un pacchetto corso di un anno che corre più di un anno intero studio, dall'autunno alla primavera termine. Il termine autunno è dedicata ai metodi di base in disegno industriale con focus sul processo di progettazione dei prodotti, mentre il termine primavera comprende nozioni di base in interaction design, progettazione di servizi e la gestione del design.

L'obiettivo del corso è che lo studente deve acquisire conoscenze di base circa, e la comprensione dei, i metodi e le procedure che vengono utilizzati all'interno del disegno industriale. Particolare attenzione viene data al processo di sviluppo prodotto, ma altre aree del design industriale sono integrati anche nel corso, come la progettazione dell'interazione, la progettazione e la gestione del design di servizi. Il corso si concentra principalmente su metodi per l'analisi dei problemi, metodi per la ideazione e la creatività e metodi per la visualizzazione, la presentazione e la comunicazione.... [-]