Pagina 2 di 3, 33 Corso Programmi in Arti dello spettacolo in Regno Unito for 2024

Queste otto lezioni intensive, che si tengono due volte a settimana per quattro settimane o una volta a settimana per otto settimane, offrono l'opportunità di lavorare con un drammaturgo affermato per esplorare i fondamenti della scrittura teatrale.

Il programma ESE Professional in Music Management è stato concepito come un mezzo per fornire agli studenti una vera struttura di lavoro per guidarli in questo campo innatamente senza forma e in rapida evoluzione.

Alla connessione di registrazione, riceverai il nostro esclusivo mentoring one-to-one, come si impara hands-on, lavorando fianco a fianco i migliori professionisti nel vostro campo di interesse. Arkham Asylum e Guild Wars 2: Collaboriamo con progettisti premiati audio, mixer, e compositori che hanno contribuito a film come Black Hawk Down e noi soldati, così come i giochi di video top come Batman erano.

Se si sta andando ad avere successo come un record dirigente, proprietario dell'etichetta o del manager della band, si ha realmente bisogno di essere intelligente e deliberata per quanto riguarda la scelta della scuola di musica. Ci sono molte opzioni non mancano, ma molte scuole caricano troppo denaro e non offrono alcuna connessione reale per l'industria della musica stessa.

Non si sente la musica nella tua testa, e lungo per un modo user-friendly per portare la musica attraverso gli altoparlanti o sulla pista da ballo? Non guardare oltre Logic Pro X, la workstation audio digitale (DAW) di scelta per compositori di musica originale e musicisti elettronici simili.

Probabilmente già compreso questo, ma tanto per essere chiari: se vuoi diventare un DJ tour di successo, non sarà possibile ottenere gli strumenti, le competenze o connessioni necessarie da seduto in un affollato aula e certamente non c'è bisogno di sella da soli con le tonnellate di debito degli studenti nel processo.

Si sogna di notte. È ossessionare su di esso durante il giorno. Sai di avere il talento naturale, e credi di avere quello che serve per renderlo nel settore come produttore di musica elettronica.

Una conoscenza approfondita di Ableton Live è essenziale se hai intenzione di essere un musicista elettronico o un club DJ. Con la sua combinazione di strumenti potenti di bordo virtuali, potenti strumenti di disposizione e capacità di live-prestazioni, Ableton è particolarmente adatto alle esigenze del musicista elettronico di oggi.

Produrre musica è una parte fondamentale del processo di registrazione di musica. Mentre il tecnico audio si concentra soprattutto sugli aspetti tecnici della registrazione, il produttore musicale si concentra più sul processo artistico.

Prendete il vostro beat-making e musica hip-hop produzione al livello professionale da apprendistato (externing) in uno studio di registrazione vero e proprio accanto a un grande produttore Hip-Hop

Progettato con il serio aspirante produttore / ingegnere in mente, il nostro corso avanzato si basa sul fondamento posto dal corso base di apprendistato, dandovi l'opportunità di prendere le vostre abilità al livello successivo attraverso intensivi hands-on di apprendimento.

Il corso di un anno è veloce, intenso e si concentra sul fornire all'attore studente i mezzi per comprendere le sfide pratiche dell'industria esigente. Viene data enfasi a un approccio olistico che consente allo studente di scoprire e migliorare il proprio centro creativo.

Il corso biennale fornisce una formazione approfondita attraverso lo sviluppo della gamma vocale, fisica ed emotiva degli studenti. Questo corso si concentrerà sullo sviluppo di abilità specifiche per lo schermo, pur essendo in grado di dedicare tempo ad assorbire e riflettere sulle complessità dell'agire attraverso un approccio olistico alla creatività.

Questo è un corso per chiunque sia interessato a sviluppare la propria scrittura e trasformarla in una performance.

Questo corso amplierà la tua conoscenza e il tuo amore per il dramma classico. Le lezioni spiegheranno gli edifici teatrali di ogni periodo, gli stili di performance e le condizioni del settore per darti una nuova prospettiva sul lavoro di ogni drammaturgo.