Biennale: specializzazione in pittura, scultura o oreficeria

Generale

Descrizione programma

127001_photo-1556005693-00fff02f134c.jpg Lukas Meier / Unsplash

Specializzazione in pittura

obiettivi

Eccellenza Formazione Specialista
Formare una nuova generazione di pittori in grado di produrre opere di eccellenza nel campo dell'arte sacra. Formare una figura professionale di un pittore capace di idee, progettare e realizzare dipinti per il culto (pale d'altare o cicli pittorici descrittivi) e per devozione privata. Offrire una specializzazione nella pittura sacra soprattutto attraverso la tecnica della pittura ad olio con riferimenti alla tecnica acrilica.

insegnamenti

Laboratorio

  • Pittura - 205 ore
  • Pittura di paesaggio - 36 ore
  • Photoshop, editing di photoshoot - 24 ore
  • Progetto di pittura sacra - 140 ore

Disegno

  • Disegno: 100 ore
  • Anatomia - 30 ore

Aula

  • Seminari di anatomia - 6 ore
  • Storia dell'arte - 25 ore
  • Filosofia e teologia del corpo - 10 ore
  • Seminari sull'arte sacra - 20 ore
  • Iconografia cristiana - 10 ore
  • Composizione - 8 ore
  • Liturgia sacra - 20 ore
  • Sacra Scrittura - 24 ore
  • Imprenditoria artistica - 20 ore
  • Arte sacra nella cultura contemporanea - 10 ore

Individuale

  • Lavoro individuale - 108 ore

Programma

Il programma annuale di pittura sarà diviso in tre trimestri.

Nel primo trimestre, agli studenti verranno introdotti esercizi di pittura volti a comprendere le basi della tecnica della pittura ad olio. Quindi, gli esercizi si concentreranno sull'imparare a mescolare i colori, i diversi colori di base e come influenzano la pittura, l'uso della "materia" o "incolla" per dipingere e sviluppare un buon gusto nella selezione di forme e colori.

Questi esercizi verranno quindi utilizzati per dipingere nature morte e due schizzi nudi che saranno un primo studio del colore della carnagione.

Nel secondo trimestre, continueremo con alcuni esercizi sullo studio del drappeggio (una caratteristica fondamentale per i dipinti a tema sacro), sullo studio dei toni, sulla pennellata che segue il volume dell'oggetto e l'uso del semitono.

Gli studenti verranno introdotti allo studio del ritratto concentrandosi sui dettagli del viso. Questa parte del corso comprende lezioni teoriche sulle tecniche pittoriche, lezioni su Photoshop, utilizzate come strumento di supporto per composizioni a tema sacro. Impareranno anche come costruire un set fotografico per scattare foto che costituiranno la base del loro primo progetto a tema Sacro.

Il terzo trimestre includerà esercizi più specifici dedicati allo studio del contrasto e della materia nella pittura attraverso la pittura di nature morte. Oltre alle lezioni teoriche e allo studio del paesaggio aereo di Plein, lo studio delle mani e dei piedi da modelli dal vivo sarà il punto di partenza per dipingere una figura nuda e completare un secondo progetto a tema Sacro.cemetery, peace, angel karigamb08 / Pixabay

Specializzazione Scultura

obiettivi

Eccellenza Formazione Specialista
Formare una nuova generazione di scultori in grado di produrre opere di eccellenza nel campo della Sacra. Formare una figura professionale di uno scultore in grado di concepire, progettare e realizzare opere per il culto e per la devozione pubblica e privata. Offrire una specializzazione in Scultura Sacra soprattutto attraverso le tecniche di modellistica in argilla e calco in gesso.

insegnamenti

Laboratorio

  • Scultura - 265 ore
  • Progetto di scultura sacra - 140 ore

Disegno

  • Disegno: 100 ore
  • Anatomia - 30 ore

Aula

  • Seminari di anatomia - 6 ore
  • Storia dell'arte - 25 ore
  • Filosofia e teologia del corpo - 10 ore
  • Seminari sull'arte sacra - 20 ore
  • Iconografia cristiana - 10 ore
  • Composizione - 8 ore
  • Liturgia sacra - 20 ore
  • Sacra Scrittura - 24 ore
  • Imprenditoria artistica - 20 ore
  • Arte sacra nella cultura contemporanea - 10 ore

Individuale

  • Lavoro individuale - 108 ore

Programma

Tutti gli esercizi sono fatti dall'osservazione dal modello dal vivo, cast e drappeggi per l'allenamento dell'occhio per sviluppare la capacità di interpretare la figura umana e comporre.

Gli studenti del primo anno inizieranno nel loro primo trimestre studiando le caratteristiche del David, seguite dal cranio umano e dai busti classici come riparazione per i ritratti della vita.

Il secondo trimestre sarà in gran parte dedicato alla ritrattistica, studi di drappeggi e figure a mezza grandezza da una varietà di brevi pose e modelli per diverse proporzioni / tipi di corpo seguiti con pose a lungo termine.

Man mano che gli studenti avanzano, verrà introdotta un'iconografia specifica con l'applicazione del drappeggio alla figura per comporre l'opera nella sua interezza. Esercizi di "pseudo-forma" di base possono essere impartiti a studenti avanzati solo seguendo lo studio approfondito della forma tridimensionale.

Le sessioni di "lavoro individuale" possono essere utilizzate per proseguire gli esercizi indicati nel programma o per lo sviluppo di commissioni Bottega con la partecipazione degli studenti scelta a discrezione dell'istruttore. Nel terzo trimestre (dopo Pasqua), gli studenti del primo anno dovranno perseguire una composizione di figure di mezza grandezza completa con drappeggio e uno studente di secondo anno avanzato può scegliere di fare una composizione di dimensioni reali (a grandezza naturale) a discrezione dell'istruttore. L'ultima settimana di ogni trimestre sarà dedicata alla realizzazione di stampi del lavoro per produrre una copia in gesso.jewellery, solder, chain danielkirsch / Pixabay

Specializzazione orafa

obiettivi

Eccellenza Formazione Opera
Promuovere una nuova generazione di orafi in grado di produrre opere di eccellenza nel campo dell'arte sacra. Per formare una figura professionale di orafo in grado di concepire, progettare e realizzare sacri mobili liturgici. Offrire opportunità di lavoro nel settore dei gioielli sacri, con una specializzazione in tecniche di scalpellatura, incisione e smaltatura.

insegnamenti

Laboratorio

  • Workshop orafo - 300 ore
  • Progetto di oreficeria sacra - 140 ore

Disegno

  • Design: 35 ore
  • Corso Rhinoceros 3D 1 livello - 24 ore

Aula

  • Tecnologia - 35 ore
  • Storia dell'arte - 25 ore
  • Storia dell'oreficeria - 12 ore
  • Filosofia e teologia del corpo - 10 ore
  • Seminari sull'arte sacra - 20 ore
  • Iconografia cristiana - 10 ore / li
  • Composizione - 8 ore
  • Liturgia sacra - 20 ore
  • Sacra Scrittura - 24 ore
  • Imprenditoria artistica - 20 ore
  • Arte sacra nella cultura contemporanea - 10 ore

Individuale

  • Lavoro individuale - 70 ore

Programma

Nel primo anno di corso, il modulo del workshop Goldsmithing si concentra sulle principali tecniche di lavorazione dei metalli. In questo prossimo anno accademico, abbiamo deciso di dividerlo in modo da ottenere tre moduli trimestrali che possono essere frequentati indipendentemente dal programma principale.

Il primo modulo mira ad acquisire una destrezza manuale e una precisione sufficienti nell'uso degli strumenti fondamentali del lavoro dell'oreficeria (lime, traforo, alesine, martello, pinze, strumenti di misura, ecc.), Comprendere le regole della costruzione in metallo (uso corretto di saldature, progettazione di forme 3D piatte, assemblaggi di precisione, procedure di assemblaggio, tecniche di finitura) e perfezionamento del gusto per un design accattivante e un lavoro lucido.

Il secondo modulo è interamente dedicato alla tecnica dello scalpello, che è l'arte decorativa più antica e nobile da utilizzare sul metallo. All'inizio del corso, gli studenti impareranno a produrre scalpelli e beccheggio, passaggi fondamentali per lo scalpello, che di solito produce i propri strumenti di lavoro. Passiamo a scalpellare lastre piane, affrontando gradualmente le difficoltà che questa tecnica presenta.

Il terzo modulo, l'unico che richiede conoscenze tecniche preliminari, perfeziona ulteriormente le tecniche di costruzione apprese nel primo trimestre. Ci sono meno esercizi di maggiore complessità che richiedono la creazione di un progetto personale progettato e realizzato dallo studente. Impareremo anche la tecnica di smaltatura a fuoco. Attraverso i tre moduli, gli studenti acquisiranno esperienza nell'impostazione della pietra.

Informazione

Tassa di iscrizione

Il costo annuale del corso: € 7000,00.

Termini di pagamento

  • Quota di iscrizione non rimborsabile € 500,00: 30 aprile 2020.
  • Saldo residuo (€ 6500,00): 1 settembre 2020.

Ogni studente acquisterà l'equipaggiamento personale seguendo le indicazioni del Master.

Frequenza

La frequenza a tutte le lezioni è obbligatoria. La valutazione di ciascuna materia sarà possibile se le assenze non superano il 20%.

Il diploma di specializzazione verrà rilasciato al termine del periodo di due anni. Il voto corrisponderà alla somma delle valutazioni per ogni singolo argomento.

Borse di studio

Gli studenti possono fare domanda per una borsa di studio alla fine del primo anno di corso, entro il 31 maggio. La borsa di studio verrà infine assegnata per il secondo anno di specializzazione.

Se lo studente non partecipa con profitto e non mostra coerenza nell'adempimento di tutti gli impegni scolastici sottoscritti, la scuola revoca la borsa di studio che deve essere rimborsata per intero dal beneficiario.

Ultimo aggiornamento Dicembre 2019

Sulla scuola

The School, which does not adhere to any particular artistic current, is above all a Workshop where students and teachers, artists and craftsmen, produce high-quality sacred artworks. As students deve ... Ulteriori informazioni

The School, which does not adhere to any particular artistic current, is above all a Workshop where students and teachers, artists and craftsmen, produce high-quality sacred artworks. As students develop their design and production skills, they worked on artistic commissions, learning also how to interact with clients and their needs. Leggi meno
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