Corso in Italia

Guarda I migliori 205 Corsi in Italia 2017

Corso

L'Italia è una posizione ideale per lo studio con alcune delle università più antiche e prestigiose e con notevole accesso alle opportunità nazionali e internazionali. Ha una ricca storia che viene infusa in applicazioni moderne. Tenendo corsi in Italia è un ottimo passo sul cammino verso il successo.

I corsi in Italia sono di ampia portata e di solito può essere preso in concomitanza con i programmi di laurea e programmi di certificazione. Essi possono essere studiato on-line, attraverso l'apprendimento a distanza, o in una classe presso istituzioni accademiche in tutta Italia. Corsi in Italia coprono un ampio spettro di temi quali la gestione, la scienza, bancario, sanità, teologia, economia, social media e altri. I corsi sono disponibili per quasi tutti i settori con le opzioni di studio disponibili per ogni specifica esigenza. Corsi in Italia può aiutarti a trovare il successo professionale mediante l'attuazione di metodi di insegnamento uniche through-top rated programmi, strutture e professori.

Per saperne di più sui corsi in Italia per scorrere le opzioni di seguito. Potete trovare il passo successivo che vi aiuterà a progredire la tua carriera!

Ulteriori informazioni

Pre-Master Program

Domus Academy
Campus A tempo pieno 4 mesi October 2017 Italia Milano

Il Pre-Master’s Program è un corso intensivo della durata di 4 mesi che prepara gli studenti che desiderano accedere a un Master Domus Academy o a qualsiasi altro Master o Biennio di specializzazione nell’area del Design. [+]

La migliore Corsi in Italia 2017. In soli quattro mesi avrai le competenze per accedere a qualsiasi Master nell’area del Design! Domus Academy amplia la propria offerta formativa con un corso pre-master di 16 settimane per tutti gli studenti che desiderano avere una preparazione più approfondita sui temi del design e sulla lingua inglese prima di frequentare i master Domus Academy o programmi postgraduate in Italia o all’estero. Domus Academy Pre-Master’s Program darà inoltre agli studenti l’opportunità di costruire un proprio portfolio professionale sotto la guida di esperti del settore. Il Pre-Master's Program Il Pre-Master’s Program è un corso intensivo della durata di 4 mesi che prepara gli studenti che desiderano accedere a un Master Domus Academy o a qualsiasi altro Master o Biennio di specializzazione nell’area del Design. Dopo aver frequentato il Pre-Master’s Program gli studenti potranno scegliere se frequentare uno dei 12 Master offerti da Domus Academy nelle aree del design, della moda, della comunicazione oppure iscriversi a qualsiasi altro corso negli stessi settori in Italia o all’estero. Ideato per tutti gli studenti in possesso di una laurea triennale, il Pre-Master’s Program fornirà agli studenti le basi indispensabili al fine di accedere a uno dei Master Domus Academy oltre a offrirgli l’opportunità di realizzare un portfolio professionale sotto la guida di esperti del settore. Cosa si impara Durante il Pre-Master’s Program gli studenti svilupperanno: – La conoscenza delle diverse aree del design e le competenze tecniche per ciascuna di esse. – Una chiara comprensione dei temi e dei processi rilevanti per specifici settori di studio. – Un portfolio professionale nella propria area di interesse, in linea con i requisiti necessari ad accedere ai Master Domus Academy. – Le competenze tecniche e le capacità organizzative necessarie per frequentare un corso di secondo livello, acquisite attraverso laboratori e attività di progettazione. – Tecniche e strumenti utili a comunicare e presentare al meglio i propri progetti. Come si impara I nostri docenti insegnano seguendo l’approccio “learning by designing” proprio della tradizione della scuola. Durante i quattro mesi di corso, le lezioni frontali saranno supportate da sessioni di laboratorio, attività di progettazione e visite a studi di design. Gli studenti avranno la possibilità di concentrarsi sulle proprie aree di interesse nel rispetto degli obiettivi generali del corso. Corso intensivo di lingua inglese Durante la frequenza del Pre-Master’s Program gli studenti avranno inoltre la possibilità di migliorare il proprio livello di lingua inglese. Per accedere al corso di inglese intensivo gli studenti dovranno avere un punteggio minimo pari o superiore al livello IELTS 4.0. Il corso di inglese è costituito da tre moduli di tre settimane ciascuno (3, 6 o 9 settimane). Ogni modulo è costituito da 30 ore di lezione in aula e 60 ore di attività online. Per ogni modulo di tre settimane è possibile migliorare il proprio livello di 0.5 punti IELTS. Il livello richiesto per accedere a un Master Domus Academy è di 5.0. Requisiti di ammissione I candidati che desiderano iscriversi al Pre-Master’s program devono soddisfare i seguenti requisiti di ingresso: – Avere almeno 15 anni di istruzione scolastica – Essere in possesso di una laurea o un diploma di primo livello – Certificato di Lingua Inglese: livello minimo per accedere IELTS 4.0 Il Pre-Master’s Program ha un numero limitato di iscritti. Le iscrizioni verranno accettate sulla base della data di arrivo delle stesse. [-]

Interior Design Annuale

NAD - Nuova Accademia del Design
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Italia Verona

Il Corso annuale di Interior Design si pone come obiettivo la formazione di profili completi pronti ad intraprendere la professione. Mai come oggi questa figura si è rivelata strategica per la creazione di nuovi posti di lavoro concentrando nel contempo competenze progettuali, tipiche di un architetto d’interni, con conoscenze proprie del renderista esperto in visualizzazioni 3D e altamente... [+]

Il Corso annuale di Interior Design si pone come obiettivo la formazione di profili completi pronti ad intraprendere la professione. Mai come oggi questa figura si è rivelata strategica per la creazione di nuovi posti di lavoro concentrando nel contempo competenze progettuali, tipiche di un architetto d’interni, con conoscenze proprie del renderista esperto in visualizzazioni 3D e altamente fotorealistiche. Il cliente finale vuole comprare ciò che vede e l’arredatore d’interni deve interpretare questa esigenza prospettando elaborati finali i più vicini possibili ai desideri del committente. Requisiti Il corso è aperto a tutti coloro in possesso di un Diploma di Istruzione di secondo grado. È preferibile una conoscenza minima nell’uso del pc con sistema operativo Windows o Mac. Sbocchi Professionali - La specializzazione ottenuta durante il corso permette di inserirsi in aziende del settore del mobile e dell’arredamento, in studi di progettazione e design, in agenzie immobiliari, in negozi di arredamento e lavorare come Industrial Designer, Project Designer o consulente freelance per progetti specifici. - Le competenze apprese nel settore del rendering, grazie all’utilizzo del software Cinema 4D, consentiranno di valutare anche prospettive di collaborazione con studi o uffici tecnici di aziende grafiche per la realizzazione di cataloghi e brochure di arredamento o altro. Programma del corso Durante il corso verranno forniti tutti gli strumenti didattici per completare il percorso professionale ed ottenere la qualifica in arredamento d’interni accreditato AIPI (Associazione Italiana Progettisti d’Interni). Verrà fornito gratuitamente un programma specifico per arredatori e gestito in esclusiva da Accademia del Design in accordo con Dinamica Software che lo ha sviluppato. Inoltre ogni iscritto avrà in dotazione uno speciale “kit studente” composto di tutto il necessario per seguire il corso. Il programma è suddiviso in moduli dedicati ai vari ambiti della progettazione di oggetti per garantire il raggiungimento degli obiettivi didattici. Gli argomenti trattati durante l’anno sono suddivisi in aree didattiche per permettere di acquisire un metodo di lavoro e potersi confrontare con diversi livelli di difficoltà del progetto stesso. Il corso si sviluppa sullo studio di materie quali la storia del design, i materiali utilizzati, la teoria del colore, impianti e tecniche d’illuminazione, disegno tecnico, analisi del budget, i diversi tipi di arredamento residenziale e commerciale per poi concentrarsi, con esercizi condotti e seguiti da esperti docenti, sulla realizzazione di un progetto con presentazione di un elaborato completo in ogni sua parte. In questo modo ogni partecipante avrà tutti gli strumenti per preparare con tecniche specifiche, ma lasciando spazio anche alla propria creatività, un progetto completo da presentare al cliente finale. Una particolare attenzione verrà rivolta oltre che al disegno tecnico a mano libera, che ricoprirà una prima parte del corso, anche ad elementi di modellazione 3D e allo studio accurato ed approfondito delle novità in fatto di Rendering con le ultime strabilianti performance del programma della Maxon Cinema 4D. Oggigiorno, infatti, è imprescindibile cimentarsi nel mondo del design d’interni senza essere in possesso di competenze avanzate sui motori di rendering e sulle tecniche d’illuminazione fotorealistica. All’interno del programma didattico specifico per la progettazione di interni, il Corso prevede alcuni moduli aggiuntivi molto interessanti che in alcuni casi vanno ad integrare la formazione del progettista ed in altri casi hanno la funzione di aprire una finestra a temi specifici. All’interno del corso verranno affrontati i seguenti argomenti curati da professionisti esperti del settore per un totale di 184 ore. - Modulo di Garden Design - Modulo di Impiantistica - Modulo di Illuminotecnica - Modulo di Feng Shui - Modulo di Luxuring Design - Modulo di In-Design - Modulo di Photoshop e C4D Durante il percorso Accademico alcune lezioni saranno dedicate ad argomenti utili per affrontare il mondo del lavoro: scrivere un curriculum vitae, affrontare correttamente ed in modo efficace un colloquio di lavoro, diventare un libero professionista, aprire una partita IVA, preparare un proprio portfolio di lavori, un proprio sito web e affrontare il primo cliente. Le lezioni sono tenute da consulenti del lavoro ed esperti di consulenza per start-up d’imprese. Argomenti trattati Strumenti Culturali Storia dell’arredamento Dal barocco fino agli anni 20 Protagonisti del mondo del design dagli anni 20 ad oggi La figura professionale Le competenze e i rapporti con la committenza Le aziende leader Prodotti che sono diventati simboli riconosciuti e riconoscibili Strumenti Espressivi Disegno geometrico Rappresentazione geometrica degli spazi interni, degli arredi e dei mobili Disegno e rilievo Gli strumenti tecnici e pratici Tecniche di rappresentazione Diverse tecniche di rappresentazione finalizzate alla comunicazione del progetto Disegno tecnico digitale Introduzione all’uso di ArredoCAD Professional e delle migliaia di librerie in esso contenute Esercizi e utilizzo del programma Arredo Cad sia per la parte 2D che per quella 3D Rendering finale del progetto Strumenti Tecnologici Colore e illuminazione Teoria del Colore Relazione tra i colori, i materiali e le finiture per definire il carattere di un ambiente Progettazione dell’impianto illuminotecnico, analizzando le tipologie di corpi illuminanti e le loro applicazioni Tecnologia edilizia Conoscenza delle caratteristiche strutturali e impiantistiche di un’abitazione Analisi del budget e preventivo Analisi del budget e come stilare un computo metrico Strumenti Progettuali Ex-tempore Esercitazioni di disegno e rilievo da svolgere in classe con l’aiuto del docente e a casa Progetto annuale Progettazione di uno spazio con lo studio dell’arredamento fino alla definizione del progetto colore, dei materiali e delle finiture Strumenti modellazione 3D con Maxon C4D Analisi impostazioni di base Strumenti di base (muovi, scala, ruota etc…) Modellazione di oggetti poligonali e differenti tecniche di modellazione Funzioni booleane Creazione materiali e textures Mappatura ed applicazione materiali Tecniche di illuminazione Impostazioni parametri di render Tecniche base per animazioni all’interno degli ambienti realizzati Introduzione a moduli avanzati di render Strumenti di rappresentazione fotorealistica e rendering Composizione della scena e inquadratura Librerie di complementi di arredo e loro utilizzo e risorse on line Materiali avanzati, materiali volumetrici, utilizzo e settaggio Punti di vista e telecamere per l’architettura degli interni Luci e Lighting avanzato, Global Illumination e HDRI Animazione di camere per visualizzazione di interni, inquadratura soggettiva, carrellata, zoom, rolling e altre tecniche di ripresa Parametri di rendering ed effetti, settaggi avanzati per gli interni Modellazione avanzata poligonale, approfondimento di strumenti e tecniche Modellazione di forme complesse, come modellare una lampada o un oggetto di arredamento curvilineo e altre forme complesse. Lavorare con i layer e creare i presettaggi Oggetti e dinamica una logica da comprendere Mograph, effetuatori ed oggetti Cloth Dynamics Particle, sistemi particellari e forze Concetti base di motion graphics Materiali avanzati e shader multicanale Materiali avanzati e shader multicanale Punti di vista e telecamere Animazione concetti base, come animare gli oggetti e i parametri Animazione avanzata, timeline e regolazioni, keyframe, curve, f-curve Animazione di oggetti collegati, cinematica e cinematica inversa Programmazione di oggetti smart ed effetti, Xpresso concetti base Modulo Hair, un modulo volubile, come ottenere pellicce, prati, coperture in paglia Parametri di rendering ed effetti, settaggi avanzati, Global illuminazion e ambient occlusion Esportazione di un immagine in Photoshop, render multipass, predisposizione per la regolazione dell’immagine Introduzione a Vray Introduzione alla compatibilità con Adobe After Effects Esportazione di un immagine in Adobe Photoshop, render multipass, predisposizione per la regolazione dell’immagine Docenti Arch. Marta Paganotto: docente di progettazione di interni Dott.ssa Cecilia Comencini: docente di progettazione di giardini ed esterni Ing. Francesca Poli: docente di impiantistica Arch. Riccardo Rubini: docente di illuminotecnica Dott. Pierfrancesco Ros: docente di feng shui Dott. Roberto Conato: docente di luxuring living Dott.ssa Simonetta Desiato: docente di grafica Arch. Rosario Carotenuto: docente di modellazione 3D Modalità di iscrizione Per iscriversi è necessario compilare il modulo d’iscrizione e in tutte le sue parti, firmarlo in originale ed inviarlo seguendo le indicazioni presenti sul modulo stesso. Per avere il modulo d’iscrizione clicca qui o richiedilo via mail. Esame ftnale e attestato Al termine, dopo la verifica d’esame e dei lavori svolti durante la durata del corso, verrà rilasciato un attestato di specializzazione e competenza con votazione in trentesimi a norma con le vigenti disposizioni legislative. Il valore dell’attestato del corso on-line ed in aula è il medesimo. [-]

Hospitality Management Programma Professionale

European School of Economics
Campus Part time 6 mesi January 2017 Italia Roma

Il programma professionale in Hospitality e Management del Turismo presso la European School of Economics fornisce una solida base nella conoscenza e gli strumenti di business e management che sono necessarie per eccellere in questo settore di crescita privilegiata. [+]

La migliore Corsi in Italia 2017. Il Programma professionale in Hospitality e Management del Turismo presso la European School of Economics fornisce una solida base nella conoscenza e gli strumenti di business e management che sono necessarie per eccellere in questo settore di crescita privilegiata. I partecipanti potranno esplorare l'impatto economico del turismo e ospitalità in una serie di contesti internazionali, e prendere in considerazione i fattori sociali, culturali, economiche e politiche evoluzione, che influenzano il settore. Questo programma esplorare in profondità il ruolo di Servizio clienti, gestione del personale, Hospitality Management e Marketing Internazionale e il turismo. I partecipanti saranno in grado di analizzare e valutare le politiche ei principi che meglio promuovono una cultura incentrata sul cliente e imparare a gestire con successo una squadra per ottenere questo obiettivo. I partecipanti potranno anche sviluppare le competenze che permetteranno loro di prevedere potenziali tendenze e le insidie ​​del settore e progettare e sviluppare strategie efficaci per adeguare le loro strategie di marketing di conseguenza. Moduli Offerto *: - L'ospitalità contemporanea - International Marketing & Tourism Studies - E-Business e E-Commerce - International Business Decision Making * I moduli possono essere soggetti a cambiamento Durata del corso: Tre mesi in corso classe + minimo di 3 mesi di stage Modalità di spedizione: Ogni modulo richiede 3 ore in classe alla settimana, per un totale di 12/15 ore settimanali (Lunedi-venerdì) Livello di istruzione: Undergraduate (A High-School Diploma o equivalente è necessario per entrare in questo corso). Valutazione del corso: Progetto di gruppo e presentazione Requisiti di ingresso: modulo di domanda Diploma di scuola superiore Curriculum Vitae il comando intermedio della lingua inglese (TOEFL / IELTS è un plus) Fotocopia del passaporto documento / ID Tre fotografie formato tessera £ 50 quota di iscrizione non rimborsabile Numero massimo di partecipanti: 30 (Al fine di fornire una esperienza unica di apprendimento con un rapporto tra professore agli studenti, non più di 30 studenti saranno ammessi in questo programma) Programma di stage: In caso di superamento dei partecipanti al programma possono scegliere di prendere uno stage di 3 mesi montato al proprio profilo e di carriera obiettivi. Una valutazione con la ESE Placement Officer determinare il diritto per un posizionamento. Corso di inglese intensivo (opzionale): ESE London offre una Fondazione Corso di inglese, che inizia a 5 settimane prima dell'inizio del programma data di inizio. Gli studenti possono scegliere di partecipare a una o più settimane, e potrebbero decidere di fare l'istruzione completa o di mezza giornata. Crediti e riconoscimento: Al termine del programma, i partecipanti saranno assegnati una certificazione ESE di completamento con successo del programma. Processo di applicazione: Per richiedere il corso, i candidati sono tenuti a compilare un modulo di domanda on-line e presentare una domanda non rimborsabile con un costo di £ 50.00. [-]

Corso In Progettazione Di Usura Delle Donne

Milan Fashion Campus
Campus A tempo pieno Part time 1 - 6 mesi October 2017 Italia Milano + di 1

Wear della Donna Design Corso è quello di preparare gli studenti per la realtà professionale del mondo della moda, non solo sviluppando la creatività individuale, ma anche per acquisire le necessità del settore della moda. [+]

Corso in Progettazione di usura delle donne

Wear della Donna Design Corso è quello di preparare gli studenti per la realtà professionale del mondo della moda, non solo sviluppando la creatività individuale, ma anche per acquisire le necessità del settore della moda.

Questo corso in combinato anche con la collezione Design programma di simulazione di progettazione in combinazione con tessuti veri. Creatività è difficile da spiegare, soprattutto nella moda. Per esempio la progettazione di un abito è pienamente raffigurato nella mente di un designer. Il progettista deve quindi esprimere la sua creazione attraverso schizzi, ma deve essere espressa con precisione atto a soddisfare l'umore del tessuto. È necessario avere una conoscenza di tessuto al fine di progettare e, talvolta, i disegni sono basati sul tessile nel mondo professionale.... [-]


One Year Course in Product Design

Scuola Politecnica di Design SPD
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Italia Milano

Il Corso Basic è strutturato in insegnamenti monografici, cicli di lezioni teoriche integrate con esercitazioni e materie di laboratorio. Gli studenti acquisiscono così solide basi culturali, metodologiche e operative per seguire il Master nelle aree Industrial Design e Interior Design... [+]

La migliore Corsi in Italia 2017. Il Corso Basic è strutturato in insegnamenti monografici, cicli di lezioni teoriche integrate con esercitazioni e materie di laboratorio. Gli studenti acquisiscono così solide basi culturali, metodologiche e operative per seguire il Master nelle aree Industrial Design e Interior Design. DESCRIZIONE E OBIETTIVI Il Corso One Year in Product Design è orientato alla formazione di base del designer di prodotti e ambienti con particolare attenzione agli interni residenziali, dell’accoglienza e del retail. Il programma è realizzato attraverso un’equilibrata offerta di insegnamenti che forniscono gli strumenti metodologici necessari per l’introduzione al progetto. Nel piano di studi sono presenti insegnamenti di Basic Design, volte a consolidare il background storico e culturale e a costruire un quadro concettuale di riferimento che comprende le tecniche di rappresentazione, la teoria e la fisiologia dei fenomeni percettivi. I laboratori di progettazione e i corsi strumentali sono invece indirizzate alla padronanza del processo di ideazione e progettazione, al consolidamento degli strumenti tecnici, alla conoscenza dei supporti operativi e del vocabolario della progettazione di un prodotto o un sistema complesso come un ambiente o una famiglia di prodotti. Gli insegnamenti proposti sono in diretta relazione con i requisiti e le abilità formate nell’anno di Master che ne può costituire il proseguimento e la specializzazione. DURATA Il corso One Year dura un anno accademico da ottobre a luglio. La frequenza è obbligatoria e a tempo pieno e comprende la partecipazione a lezioni, esercitazioni e visite e lo studio individuale. [-]

Accademico Anno / Semestre All'estero

Studio Art Centers International - SACI Florence
Campus A tempo pieno 1 - 2 semestri September 2017 Italia Firenze

La vasta gamma di arti studio, la progettazione, la conservazione, la storia dell'arte e della cultura e della lingua italiana offre corsi ai nostri studenti i mezzi per soddisfare le loro esigenze educative individuali durante il collegamento con il loro ricco patrimonio culturale d'Italia ... [+]

La vasta gamma di arti studio, la progettazione, la conservazione, la storia dell'arte e della cultura e della lingua italiana offre corsi ai nostri studenti i mezzi per soddisfare le loro esigenze educative individuali durante il collegamento loro con il ricco patrimonio culturale d'Italia. Il corpo studentesco è composto da studenti iscritti a università degli Stati Uniti e in istituzioni di altri paesi. In entrambi autunno e primavera, uno studente può iscriversi in cinque classi per un totale di 15 crediti. Durante questi termini studenti di livello avanzato possono essere ammessi a sostenere uno studio indipendente diretto o tirocinio in uno studio di design, musei, o una galleria. Come parte delle loro classi, gli studenti SACI spesso creano opere d'arte per gli ospedali locali e le organizzazioni per i diritti umani, e ripristinare i principali tesori d'arte che fanno parte del patrimonio culturale d'Italia. Al di fuori della classe, studenti volontari possono insegnare l'inglese nelle scuole elementari, servire come guide dei musei in lingua inglese, e assistere a agenzie per i diritti umani. Oltre a visitare molte famose città italiane nel corso dell'anno, gli studenti visitano musei fiorentini locali e siti storici in numerose gite didattiche offerte ogni termine. Gli studenti visitano artisti e designer monolocali, collezioni private, gallerie, fiere d'arte e teatri. Essi hanno accesso a collezioni d'arte moderna e storico, biblioteche di ricerca e musei d'arte contemporanea. Anno e Semestre studenti all'estero programma accademico godere di molte opportunità di esporre le loro opere a SACI due gallerie. L'Anno Accademico culmina All'estero in una grande mostra di fine anno degli studenti, che serve come un'opportunità per gli studenti di visualizzare il proprio lavoro anche al pubblico fiorentino. Gli studenti possono utilizzare il loro aiuto finanziario per studiare alla SACI. [-]

Corso Intensivo Di 1 Anno Nella Progettazione Di Prodotti Di Moda

Accademia del Lusso
Campus A tempo pieno 1 anno November 2017 Italia Milano

Il corso intensivo in Fashion Product Design presso l'Accademia del Lusso di Milano prepara gli studenti a diventare professionisti in grado di gestire l'intera catena di produzione di un prodotto di moda, dalla progettazione bozzetto originale alla realizzazione finale di un capo ... [+]

La migliore Corsi in Italia 2017. Il corso intensivo in Fashion Product Design presso l'Accademia del Lusso di Milano prepara gli studenti a diventare professionisti in grado di gestire l'intera catena di produzione di un prodotto di moda, dalla progettazione bozzetto originale alla realizzazione finale di un indumento. Il corso si propone di fornire agli studenti una conoscenza approfondita delle capacità creative avanzate e le tecniche pratiche necessarie per lavorare nei campi del design (rappresentazione artistica, tecnologia tessile, tecniche di colorazione, tessuto tecnologico, e lo sviluppo grafico di schizzi), modellistica (cartamodello tecniche dirette principalmente al womenswear fare) e sartoria (assemblaggio indumento usando macchinari industriali). Prospettive di carriera Designer Collection / pianificatore, consulente di moda, Stilista di moda, Moda Graphic Designer, pattern, modello CAD Maker, sarto, cucito Tecnico. Alcune delle materie insegnate in questo programma Disegno & Specifiche tecniche Tendenze di moda Collezione Pianificazione Fashion Digital Design Creazione Prototype Modello di produzione e sviluppo CAD Taglio tessuto e metodi di marcatura Analisi Tessuto Utilizzando automatico per cucire e macchine da stiro Tirocinio Accademia del Lusso offre a chi con successo completano il Intensive 1 anno Corso di Fashion Design del prodotto la possibilità di essere preso in considerazione per una posizione di stage in Italia e all'estero, grazie ai numerosi collegamenti della scuola ha con marchi e aziende nei settori della moda e del design. Queste opportunità sono offerti agli studenti che hanno frequentato un Intensive 1-Year Course e che hanno dimostrato una forte motivazione a lavorare nella moda e del design, così come eccezionale capacità, l'impegno e la realizzazione durante i loro studi. Requisiti d'ingresso - Diploma di scuola / superiore titolo di scuola secondaria (certificato di Leaver) - Adeguata conoscenza della lingua inglese o italiano: attestata da un certificato formale o intervista lingua Skype [-]

Programma Estivo In Design Thinking

Macromedia University for Media and Communication
Campus A tempo pieno 2 settimane October 2017 Italia Milano

Una parte fondamentale di ogni scuola estiva saranno le attività collaterali quotidiane dentro e intorno alla città. Il corso sarà arricchito con elementi divertenti come visite aziendali e attività ricreative. [+]

In questa scuola estiva saranno studiati i principi del pensiero creativo e orientato al processo realizzazione di progetti e idee. In pratica tra il fare e il pensiero creativo, il design sta avendo un ruolo particolare per quanto riguarda l'innovazione strategica di aziende, marchi e industrie di servizi. I partecipanti potranno sperimentare che alcuni strumenti e tecniche possono essere utili per migliorare la progettazione pensiero e creazione del processo creativo: dai metodi logici agli studi esplicite di progettazione, dalla scelta dei rispettivi tecniche di progettazione alla realizzazione finale e l'esecuzione. Esame: prova scritta (in caso avete bisogno di una trascrizione delle registrazioni) Data: 14 Luglio - 25 luglio 2014 [-]

CORSO DI ITALIANO CLASSICO

Fondazione Campus
Campus A tempo pieno 1 settimana Iscrizioni aperte Italia Lucca

I Corsi della Scuola di Lingue Campus per stranieri sono progettati per mettere lo studente in grado di apprendere un italiano utile nella [+]

La migliore Corsi in Italia 2017. I Corsi della Scuola di Lingue Campus per stranieri sono progettati per mettere lo studente in grado di apprendere un italiano utile nella vita quotidiana e professionale. GLI INSEGNANTI I docenti sono tutti laureati, di elevata professionalità ed esperti nell’insegnamento. Le metodologie utilizzate sono all’avanguardia con assistenza personalizzata e tutoring. LA PERSONALIZZAZIONE DEI PERCORSI DIDATTICI - Analisi preliminare delle competenze linguistiche con test di livello gratuito. - Creazione di percorsi ad hoc sulla base delle esigenze dello studente. - Programmazione personalizzata in base al livello di conoscenza dello studente e lezioni focalizzate su argomenti specifici sia della vita di tutti i giorni che sulla vita lavorativa. Il corso, disponibile per tutti i livelli, è studiato per offrire agli studenti la possibilità di migliorare sia le conoscenze grammaticali che linguistiche, con particolare attenzione all’utilizzo di frasi idiomatiche comunemente utilizzate nella vita di tutti i giorni. - Inizio Corsi: ogni lunedì - Orario delle lezioni: dalle 09.00 alle 13.00 dal lunedì al venerdì. Le lezioni sono di 50 minuti. - Durata e frequenza settimanale: 20 lezioni – 4 ore al giorno - Numero studenti: Max 8 persone [-]

Corso Di Fotografia E Moda

Istituto Italiano di Fotografia
Campus A tempo pieno 60 orario July 2017 Italia Milano

Questo corso unico riunisce i concetti chiave della fotografia e della moda di fornire agli studenti le conoscenze introduttive e competenze in fotografia di moda. Sottolineando sia competenze tecniche e fotografia industria della moda intuizione, questo corso fornisce allo studente una conoscenza a tutto tondo del business della moda e il ruolo del fotografo di moda all'interno del settore. Per fornire allo studente un vero e proprio 'insider' prospettiva, questo corso comprende anche le interazioni con fotografi affermati della moda, stilisti, riviste di moda e agenzie di modelle. [+]

Questo corso unico riunisce i concetti chiave della fotografia e della moda di fornire agli studenti le conoscenze introduttive e competenze in fotografia di moda. Sottolineando sia competenze tecniche e fotografia industria della moda intuizione, questo corso fornisce allo studente una conoscenza a tutto tondo del business della moda e il ruolo del fotografo di moda all'interno del settore. Per fornire allo studente un vero e proprio 'insider' prospettiva, il corso comprende anche le interazioni con fotografi affermati di moda, stilisti, riviste di moda e agenzie di modelle. Offerta da: Istituto Italiano di Fotografia (IIF) e Istituto di Moda Burgo (IMB) Località: Milano, Italia Frequenza: 2 settimane, 5 giorni alla settimana (Lunedi-Venerdì) Ore di insegnamento: 60 ore in totale (ogni giorno di istruzione è costituito da sessioni mattutine e pomeridiane) Mattina ore di sessione: 9: 30-12: 30 Ore sessione Pomeriggio: 14: 00-17: 00 Lingua di insegnamento: Inglese (ci sarà anche un insegnante di lingua inglese presenti durante le lezioni) Argomenti: Comprendere i concetti chiave e gli stili di fotografia di moda Imparare l'illuminazione e l'esposizione inerenti alla moda, tra cui monolocali e naturale (sul posto) Illuminazione Imparare le tecniche di ripresa e di gestione di un servizio di moda Condurre un servizio di moda in studio e in esterni Ulteriori informazioni su stili e tendenze moda Ulteriori informazioni su capelli e make-up per la moda Ulteriori informazioni su collezioni di moda, la strutturazione, tempi e temi Ulteriori informazioni su Carta marchio e ciò che questo significa per il fotografo Ulteriori informazioni su prodotti e tessuti Ulteriori informazioni su modello di casting per un servizio di moda Interagisci con affermati fotografi di moda, stilisti e riviste Pre-requisiti: Conoscenze di base di tecnica fotografica e la capacità di utilizzare la fotocamera manualmente (ad esempio, la conoscenza dell'apertura, tempo, composizione, ecc) Attrezzatura necessaria: Fotocamera reflex digitale Scheda di memoria compatibili con la fotocamera digitale Batteria compatibile con la macchina fotografica digitale + caricabatterie (e l'adattatore alla presa di corrente europea se provenienti da fuori d'Italia) Optional: chiave USB o disco rigido esterno per facilitare il trasferimento di file Come iscriversi: Compilare il modulo di iscrizione on-line Fornire una copia del passaporto Pagare la quota di iscrizione di € 1,500 per 23 maggio 2016 Numero dei partecipanti: Il numero minimo di partecipanti per il corso di avviare è di 7 persone. Confermeremo da 3 Giu 2016 lo status inizio del corso con coloro che si sono iscritti in modo che l'organizzazione del viaggio possono essere fatte. Nel caso in cui il corso non si avvia, tasse di iscrizione saranno 100% rimborsato. Cancellazioni: Gli studenti possono cancellare la propria iscrizione al corso in qualsiasi momento. Tasse di iscrizione versate non sono rimborsabili. In caso di annullamento, l'importo rimborsato allo studente dipenderà quando lo studente annulla. Rimborsi dati in caso di annullamento sono i seguenti: Cancellare entro il 25 aprile 2016, studente riceve il rimborso del 100% (ad esclusione della tassa di iscrizione) Cancellare entro il 31 maggio 2016, studente riceve il rimborso del 50% (ad esclusione della tassa di iscrizione) Annulla da 3 giugno 2016 o dopo, nessun rimborso è dato a modalità studenti e opzioni di pagamento: Modalità di pagamento: assegno o bonifico bancario (vedi modulo di iscrizione per i dettagli sul bonifico bancario e carta di credito) Quota di iscrizione: € 300 a causa entro un mese delle iscrizioni (La quota di iscrizione ti garantisce un posto sul corso e non è rimborsabile). Opzioni di pagamento: Opzione 1: solo pagamento di € 1,500, o prima del 23 maggio 2016 Opzione 2: due pagamenti, pagando l'intero importo da 23 mag 2016 pagare la tassa di iscrizione iniziale di € 300 al momento dell'iscrizione di pagamento restante 1,200 € da 23 mag 2016 [-]

Fashion Design Corso Di Un Anno

Haute Future Fashion Academy
Campus A tempo pieno 1 anno Iscrizioni aperte Italia Milano

Lo stilista è la mente creativa dietro la progettazione e la creazione di collezioni, sviluppare idee e concetti innovativi. Ha capacità di progettazione, la sensibilità estetica e una profonda conoscenza del Sistema Moda. [+]

La migliore Corsi in Italia 2017. FASHION DESIGN Lo stilista è la mente creativa dietro la progettazione e la creazione di collezioni, sviluppare idee e concetti innovativi. Ha capacità di progettazione, la sensibilità estetica e una profonda conoscenza del Sistema Moda. Il corso intensivo in Design della Moda rappresenta un'opportunità di formazione adatto per gli studenti che non hanno competenze nel settore e vogliono raggiungere un elevato livello di competenza in un tempo relativamente breve. Un approccio multidisciplinare consentirà agli studenti di ottenere la perfetta combinazione di creatività, l'estetica e le abilità artigianali. Durante il corso, impareranno le basi della fashion design e tecniche di creazione di modelli, affrontando lo studio di tessuti, materiali e tendenze della moda. Con l'aiuto di esperienza pratica nei laboratori, gli studenti avranno anche la possibilità di creare il proprio portafoglio di progetti. Entro la fine del corso, possono presentare domanda di ammissione a un corso di Master presso HFFA, in linea con le competenze acquisite. Piano di studi Fashion Design & Illustration Collezione di moda Concezione e sviluppo Advanced Research & Finale Project Collection Modellistica e Sartoria Textile & Studio dei materiali Contemporary Art & Visual Culture Digital Design & Communication Metodi di ricerca Analisi Sistema Moda [-]

One Year in Interior Design - Academic Year

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus A tempo pieno 30 settimane September 2017 Italia Milano

Il corso annuale in Interior Design, diviso in due semestri, propone un'esperienza intensa nell’ambito del design, con particolare attenzione alle tendenze contemporanee. Il semestre primaverile permette agli studenti di acquisire le conoscenze sul design Made in Italy e approfondire la comprensione degli aspetti formali, materici e sensoriali, apprendendo al contempo le tecniche di base della rappresentazione e della comunicazione. Il semestre autunnale è dedicato a migliorare le competenze progettuali e permette allo studente di sperimentare e acquisire padronanza di tutti gli strumenti utili alla professione. Agli insegnamenti teorici sono affiancati workshop creativi, visite ad aziende, fiere di settore e seminari con professionisti dell’industria. [+]

QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN INGLESE A chi è rivolto: Il Corso annuale in Interior Design è rivolto agli studenti, ai neolaureati e ai professionisti che vogliono definire o acquisire nuove capacità e prospettive. IED supporta lo studente interessato a frequentare un anno accademico in Italia, facilitando il trasferimento dei crediti in collaborazione con il suo Istituto. Struttura e metodologia: Il Corso annuale in Interior Design ha l’obiettivo di offrire una panoramica completa sul mondo del design. Insegna a sviluppare e applicare le abilità di comunicazione e progettazione grafica, identificare le tendenze nel design, conoscere materiali, finiture e tecniche di progettazione. Lo studente impara a sviluppare e migliorare il lavoro come parte di una squadra. Il programma del semestre primaverile in Italian Contemporary Design and Trends punta sugli aspetti del design contemporaneo, i linguaggi espressivi, le tendenze, i materiali e i valori dei brand aziendali, indagandoli tramite visite negli showroom e lezioni in aula. È fornita una metodologia d’indagine per preparare lo studente alla Milano Design Week. Un laboratorio di design mira a strutturare un progetto di ricerca nell’ambito di una tendenza macro e micro emersa durante la settimana del Salone del Mobile di Milano. I settori analizzati approfondiscono lo studio del design abitativo, il design dei punti vendita e il design dei locali pubblici. Alla fine del corso, lo studente presenta un book esauriente su questa esperienza. Il programma del semestre autunnale in Interior and Spatial Design offre al partecipante uno studio pratico del design italiano, incentrato su alcune delle principali fiere italiane: il Salone del Mobile a Milano, il Salone della Nautica a Genova e due importantissime fiere del settore edile: il MADE Expo (Architettura ed Edilizia) a Milano e il SAIE (Salone Internazionale dell’Architettura e dell’Edilizia) a Bologna. Obiettivo primario del corso è preparare lo studente a questi eventi. La didattica affronta le tendenze nei settori del design nautico e del design degli interni. Si analizzano i progetti approfondendo in particolare le tecniche, i materiali, tradizionali e innovativi. Si studiano i valori del design inerenti ai brand e gli stili di vita proposti nei siti e nei cataloghi. Le visite alle aziende costituiscono parte integrante del corso, permettendo allo studente di formare un’analisi critica delle tendenze in atto. Nell’ambito del primo Workshop di Design lo studente ha il compito di progettare uno stand per la fiera MADE Expo, esaminando il valore del brand da mettere in mostra. Il laboratorio del secondo Workshop di Design vede lo studente impegnato a progettare uno yacht per uno specifico cantiere, considerando il target selezionato e i valori del brand. Nel corso di sketching i partecipanti apprendono gli strumenti e i metodi per la comprensione e la rappresentazione di architetture e ambienti. [-]

Corso di Formazione Avanzata in Stylist per la moda

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Campus A tempo pieno 7 mesi March 2017 Italia Roma

Il Corso di Formazione Avanzata in Stylist per la Moda forma un professionista colto, dotato di senso estetico, gusto e versatilità creativa, esperto conoscitore di mode, tendenze, costumi, spettacolarizzazione. Interprete dell’immagine e della comunicazione per personaggi di film, fiction, spot, eventi, servizi fotografici, trasmissioni televisive, filmati pubblicitari, lo Stylist per la moda dialoga con registi, scenografi, sceneggiatori, fotografi, stilisti e manager per creare un impatto emozionale e relazionale anche attraverso il coordinamento di tutti gli altri professionisti coinvolti. [+]

La migliore Corsi in Italia 2017. QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN ITALIANO A chi è rivolto: Il Corso di Formazione Avanzata in Stylist per la Moda è rivolto ai laureati in discipline dello Spettacolo, Sociologia, Scienze della Comunicazione, Architettura, diplomati presso Accademie di Belle Arti, Scuole di Moda, e a professionisti del settore della scenografia e della costumistica che abbiano l'obiettivo di implementare le loro conoscenze nell’ambito dello styling. Requisiti d’accesso: Lauree di primo o secondo livello; esperienze professionali nel settore. Indirizzi di specializzazione: Gli Stylist della moda sono professionisti, specializzati nell’interpretare l’immagine e la comunicazione per personaggi di film, fiction, spot, eventi, servizi fotografici, trasmissioni televisive, filmati pubblicitari. Sono apprezzati anche come Stylist presso redazioni di magazine e riviste di settore e come responsabili del coordinamento per lo styling di eventi presso agenzie specializzate. Strutture e metodologia: Il Corso di Formazione Avanzata in Stylist per la Moda prevede lezioni teoriche e attività pratiche in laboratorio. Durante il corso ogni allievo ha la possibilità di sperimentare la propria creatività attraverso la realizzazione di shooting fotografici, in studio o in varie location, in collaborazione con professionisti del settore moda. E’ impegnato su set cinematografici, televisivi, realizza visite presso sartorie, incontri e seminari con autori, registi, fotografi, giornalisti, cool hunter, scenografi e Stylist per l’editoria. A fine percorso gli allievi presentano un portfolio comprensivo di tutti i lavori svolti. Durante le lezioni teoriche lo studente approfondisce le nozioni di storia del costume e dell’abbigliamento e i nuovi linguaggi espressivi. Affronta i paradigmi di base dello show stylist:l’immagine e la società iconografica, la semiotica della moda e del costume. Approccia i temi della Comunicazione del sistema moda, della produzione, delle tecniche di trasfigurazione, travestimento e trasformazione. Nell’ambito specifico della moda e degli eventi, si studiano il Casting, la sfilata, la location, gli eventi della moda, l’editoria, la fotografia e i progetti speciali. Sono esaminati i ruoli del Fashion Coordinator, del Coordinatore della comunicazione, del Visual Merchandiser, del Fashion Photographer. Nell’area Stylist (costume e moda) lo studente affronta il tema del ritratto fotografico: la fotografia, la scelta del modello/modella, la valutazione dei composit. Si esaminano i ruoli dello Stylist per l’editoria e dello Stylist per vetrine e new media. Nei laboratori lo studente svolge esercitazioni espressive: la trasformazione dall’idea disegnata al Photoshop, gli shooting fotografici per l’editoria, la ricerca d’immagini (il figurino). Alla fine del corso ogni partecipante presenta un portfolio riassuntivo dei lavori svolti a compendio delle competenze acquisite. [-]

Corso di formazione avanzata in Lighting Design - Progettare la luce

IED – Istituto Europeo di Design Florence
Campus A tempo pieno 7 mesi April 2017 Italia Firenze

Il Corso di Formazione Avanzata in Lighting Design – Progettare la luce fornisce le competenze teoriche e le esperienze pratiche necessarie per intraprendere la professione di Lighting Designer. Integra le capacità progettuali con elementi di progettazione della luce, intesa come valore aggiunto in termini estetici, funzionali ed espressivi del progetto architettonico e/o di comunicazione visiva. Capace di guardare alle fonti luminose come strumento espressivo di grande plasticità, il Lighting Designer è in grado di curare la regia illuminotecnica di spazi interni abitativi e del terziario, spazi espositivi e dello spettacolo, spazi pubblici e commerciali, ambientazioni esterne, strade, facciate architettoniche, parchi e giardini. Il corso è promosso da IED e dalla Fondazione Targetti, punto di riferimento internazionale per la formazione illuminotecnica. [+]

QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN ITALIANO A chi è rivolto: Il corso è rivolto a laureati o diplomati in architettura, Interior Designer, Ingegneri, Product Designer o specializzati in campi affini, professionisti del settore dell’architettura e degli interni, specialisti in Visual brand communication, conservatori museali con conoscenze informatiche dei principali programmi di progettazione e design e a chi ha esperienze nel settore. Indirizzi di specializzazione: Il Lighting Designer, figura chiave nella progettazione d’interni ed esterni, è un professionista cui gli studi di architettura, le grandi aziende, le amministrazioni pubbliche e i conservatori del patrimonio artistico fanno riferimento per assicurarsi una regia illuminotecnica corretta ed efficace, sostenibile e capace di valorizzare le peculiarità di qualsiasi contesto. Struttura e metodologia: Il Corso di Formazione Avanzata in Lighting Design - Progettare la luce ha l’obiettivo di approfondire dal punto di vista teorico, pratico ed estetico, tutti gli argomenti specifici per una corretta progettazione illuminotecnica. Il corso è strutturato in cinque moduli, uno teorico e quattro teorico-progettuali che attraverso project work mirati affrontano tutte le aree d’interesse del Lighting Designer (architettura degli interni, esterni urbani, spettacolo, allestimento museale). Ogni modulo è focalizzato su un ambito applicativo specifico in modo di fornire le conoscenze per realizzare progetti corretti ed efficaci. Partendo dalle caratteristiche fisiche e tecnico-scientifiche della luce, il modulo Base illustra il linguaggio illuminotecnico, con focus specifici sulle sorgenti luminose, gli apparecchi d’illuminazione e i fondamenti della progettazione. Un particolare approfondimento è dedicato ai LED, alla gestione digitale della luce e alla sostenibilità energetica. Nel primo modulo affronta la luce per i luoghi di lavoro e dell’accoglienza. Il comfort visivo è indagato in termini sia normativi sia scientifici e declinato nella prassi applicativa dell’office lighting e dell’hotel lighting. L’illuminazione architettonica di esterni e spazi pubblici è affrontata nel modulo successivo con l’obiettivo di fornire gli strumenti per la pianificazione della luce in esterni con la massima sicurezza, nel rispetto della sostenibilità e per la valorizzazione dell’identità di un luogo. Nel modulo dedicato alla luce per i beni culturali, lo studente apprende le conoscenze e gli strumenti necessari per gestire il progetto illuminotecnico per gli spazi espositivi museali e per i luoghi di pregio artistico. Una particolare attenzione è riservata all’impiego dei LED. La corretta illuminazione degli spazi dedicati alla vendita è al centro del quarto modulo, dove lo studente apprende come realizzare un’illuminazione efficace in grado di valorizzazione la merce esposta (luce come strumento di comunicazione visiva e sensoriale che contribuisce alla costruzione di una vera e propria strategia di brandscaping). Il corso è organizzato con il patrocinio di: // AIDI - Associazione Italiana di Illuminazione // ASSIL - Associazione Nazionale Produttori Illuminazione Crediti formativi architetti IED Istituto Europeo di Design/IED Firenze è stato autorizzato a svolgere attività formative idonee al rilascio di crediti formativi professionali per gli iscritti all’Ordine degli Architetti, a seguito della delibera CNAPPC del 25 giugno 2014 e successivo esito favorevole espresso dal Ministero della Giustizia. I Moduli riconosciuti del corso di Lighting Design: LIGHTING DESIGN: La luce per i luoghi di lavoro e dell’accoglienza (15 crediti) LIGHTING DESIGN: La luce per i beni culturali (15 crediti) LIGHTING DESIGN: Illuminazione Architettonica di Esterni e Spazi Pubblici (15 crediti) LIGHTING DESIGN: La luce per gli spazi commerciali (15 crediti) [-]

Fashion Design

POLIMODA Istituto Internazionale Fashion Design & Marketing
Campus A tempo pieno Part time 2 - 4 settimane March 2017 Italia Firenze + di 1

Una full-immersion nel metodo didattico Polimoda, con un approccio tutor/studente one-to-one per sviluppare e potenziare le tue competenze nel Fashion Design. [+]

La migliore Corsi in Italia 2017. Una full-immersion nel metodo didattico Polimoda, con un approccio tutor/studente one-to-one per sviluppare e potenziare le tue competenze nel Fashion Design. I corsi si terranno a Villa Favard, con la sua straordinaria biblioteca, e nei nostri laboratori completamente attrezzati. Potrai lasciarti ispirare visitando strade, musei e negozi e immergendoti nella vita notturna e diurna di Firenze. Questo corso ti permetterà di esplorare le discipline fondamentali del Fashion Design e di mettere in pratica le tecniche di composizione, analisi ed editing, fino ad arrivare a progettare e creare una silhouette. Ti verranno quindi insegnate le skill di base specifiche: taglio, cucito e drappeggio di un modello. A prescindere dal tuo livello, sarai guidato da professionisti del settore che ti forniranno un’analisi e un feedback sulle tue future opportunità formative o professionali. Imparerai a conoscere tutte le fasi creative che un fashion designer deve seguire, iniziando dalla ricerca e dal concept, proseguendo quindi con l’ideazione e la creazione di una capsule collection, per terminare con il disegno di una silhouette, lo sviluppo di un cartamodello di base e il prototipo di un capo in mussola. L’intero processo di lavorazione e il risultato finale del tuo lavoro saranno documentati in un Design Book che potrà essere utilizzato per arricchire il tuo portfolio. [-]